在新艺术中，基于 3D 技术的实验动画电影，已经成为目前在思想和技术方面探索最具潜力的媒介。2000-2005 年，实验动画的发展较为蓬勃，但限于资金、技术、市场等因素，实验动画并没有发展为严格的电影形态。从片长上说，实验动画通常为几分钟，较少超过半个小时，与 90 分钟以上的商业动画电影相比，可谓短小精悍。但如果忽略片长，仅以电影的艺术标准来衡量实验动画，实验动画也包含完整的故事情节，以及打动的情感因素。

　　较为严格的实验动画电影，晚至 2006 年左右才在中国当代艺术界中出现，以 3D 技术为代表的是缪晓春、张小涛等，以手绘为代表的是邱黯雄、孙逊等。但实验动画电影并非横空出世，对实验动画电影的叙述不能越过实验动画的历史。较早涉足实验动画的是冯梦波，他在 20 世纪 90 年代即以游戏动画为人所知。实验动画发展到 2000 年前后，曾经因 Flash 而风靡一时，其中以老蒋（蒋建秋）、皮三（）、卜桦、小小（朱志强）、周啸虎等人最为突出，但他（她）们的作品更多的是较为简练的动画短片，或者是具有互动性质的观念动画，并不完全适合在实验动画电影的线索下来叙述，叙述难免造成削足适履的局促感，但他（她）们的创作与实验动画电影在理论上是有延续性的。

　　冯梦波的游戏动画是实验动画最早的发源，他本人是彻底的游戏迷，从 20 世纪 80 年代开始玩电子游戏，作品一直以实验游戏动画为主。1994 年底他买了一部苹果电脑，开始尝试做电脑幻灯片式的动画，直到1996 年专业的多软件出现才正式进行创作。1997年以后，冯梦波基本上很少绘画，而以电脑创作为主。1997 年，冯梦波创作游戏动画《智取 Doom 山》，把样板戏和电影《智取威虎山》中的片段，与游戏《战士》（Doom）相结合，制作出自己的游戏动画。《智取 Doom 山》是冯梦波早期中较为成熟的作品，其后创作的动画大体以此为思。冯梦波自认为他的游戏动画虽然不能称之为动画电影，但他在视觉方面的塑造已经十分接近电影，如果戴上 3D 眼镜来看他的作品《Q3D》（2004 年），完全是纵深的感觉。

　　冯梦波最知名的作品是 2002 年第十一届卡塞尔文献展的参展作品《Q4U》，该作品改自电脑游戏《Quake Ⅲ》（雷神之锤 3）。《雷神之锤 3》本来是无故事性的战斗游戏，但冯梦波希望能够将它成真实的战争场面，如同电影院的科幻。各对《Quake Ⅲ》的报道汗牛充栋，本文毋庸赘言，只是提出，游戏动画适宜对互动进行探究。2008 年冯梦波制作的动画游戏《长征：重启》也包含互动的因素，但互动并不是该作品的重点。《长征：重启》曾于 2009 年在尤伦斯当代艺术中心展出，游戏主角被冯梦波为红军，红军拿可口可乐罐当，如同当年长征，连闯数关，游戏场景一如既往地具有色彩：长城、遵义、延安、雪山、草地、798、、苏联、美国、太空。冯梦波是否意在通过打游戏，实现当年“解放全中国、全世界乃至外太空”的梦想，不得而知。最近冯梦波对使用符号的局限性有所反思，慢慢转向更为纯粹的“乱码山水”创作。

　　冯梦波对电脑技术的研究虽然与计算机专业领域难以比肩，但在国内艺术界中是比较突出的，可是他也不敢轻易提“研发”，他意识到“我们的能力远远没有达到研发的水平，我们怎么样选择最合适的一些技术手段，在你有限的条件之内，集中精力完成作品。”冯梦波的坦白反映出国内实验动画领域在技术上的被动，发达国家技术强大的公司创作动画，均能开发自己的软件，而不是完全用 3Dmax、Maya 等通用型软件。对于新艺术来说，技术的发展尤为关键，它甚至能直接引发新艺术的突破。

　　如果与 3Dmax、Maya 等软件相比较，Flash 可能显得较为简单，但早期皮三的 Flash 颇具实验性，代表作品如他曾参加《首届广州当代艺术三年展》的网络动画《连环梦》（2000 年）。皮三于 2005 年组建互象动画公司（前身为形与动多工作室），现致力于构建良性的动画商业。 在Flash动画阵营中，目前以卜桦、吴俊勇在艺术界最为活跃。卜桦1973年出生，她最早发生对动画的兴趣，是因为她在 1997 年卡塞尔文献展上看到一部动画短片，才发现动画的形式正是她想要的。2001 年底，卜桦接触到 Flash。刚开始，她也属于 Flash 网络动画大军中的一员，并主要通过网络发布作品，后来转型为艺术家，逐渐停止将动画传在网络上，而主要通过展览等精英化方式展播。 卜桦的动画基本上属于动画短片，虽然卜桦认识到动画可以将电影和绘画结合起来，但到目前为止，卜桦尚未把动画短片发展为动画电影。2002 年，卜桦的 Flash《猫》出世，《猫》通常被视为她的成名作，讲述一只猫去冥府救回它被的母亲。《猫》奠定了卜桦强硬刚烈的视觉风格，她本人喜好大量运用黑色轮廓线、黑色阴影以及艳丽的空间，而 Flash 软件作为电脑绘图工具，恰恰支援粗体的轮廓线条以及扁平的色块，较适合卜桦的审美观，所以卜桦使用起来得心应手。但卜桦的作品在叙事上较为类型化，2004 年的《生之爱》、2005 年的《病之城》均是主人翁克服困难、并最终获得幸福的故事。 2008 年卜桦的《丛生》，描绘的故事是：正在天空中飞翔的“鸽子”，被类似猛禽的战斗机撞击跌落，小女孩以弹弓击落战斗机，以“鸽子”。作品表达个人在社会（军事）力量面前的微弱。卜桦的作品通常展现现实的和，动画作为虚拟世界，可视为作者心灵的栖身之地。卜桦钟情于动画创作，部分原因是因为动画在家里即可完成，她自己也承认：保持一定的空间和度，和社会有点游离感，常幸福、理想的一种生活状态。卜桦动画里多次出现的小女孩并不完全是卜桦自己，她们之间并没有机械的对应关系。但也不能完全否认卜桦与画中小女孩的关联，以卜桦自己的话说：画面也更渴望营造一种自己都想进入的世界，有点游乐性、童话感，人很少，华丽但又荒凉。 与卜桦相比，吴俊勇的 Flash 更具有社会性、性、观念性。2011 年 3 月，吴俊勇举办个展《双重奏》，展出他 2005-2010 五年间创作的 11 部动画作品：《等咱有钱了》、《出游记》、《劇場》三部曲、《鲤鱼》、《春天俱乐部》、《蜘蛛的圆周》、《乱花》、《躁动》、《鸟兽散》。他的作品始终围绕“身体和混杂体”的说辞展开，比如他 2009 年的《乱花》即具有典型性，作品名称取自“乱花渐欲迷人眼”，画面风格接近皮影戏，左边是图像，右边则是较为的身体图像，在类似寓言的动画中今日社会的荒诞和压抑。 吴俊勇比较反对以媒介为划分来定位他，他并不只从事实验动画创作，他的工作门类比较多样，数年前曾经对更为复杂的网络艺术和互动艺术发生兴趣，但一度由于技术上的障碍、理科知识的欠缺，以及设备方面的等原因，中途放弃技术性较强的创作，而主要用毛笔在纸本上创作，并在电脑上进行图像实验。