向華勝

　　網易娛樂11月21日報道南方人物周刊報道 闊別影壇15年后，他回來了！——他不承認自己是伯樂，卻在20多年前用自己出品的電影，令入行6年的無線藝人劉德華初嘗票房和演技雙重嘉獎﹔他不以造星為業，卻讓周潤發、周星馳、李連杰在參演他的電影那幾年事業如日中天﹔他執掌的電影公司在極盛時期，手握眾多巨星合約，鞏俐、張藝謀都在其中﹔由他公司出品的電影，一度橫掃全港1/4的票房，台灣地區份額更是高達1/3。

　　他是永盛電影公司掌門人向華勝，人稱“勝哥”。

　　以高利貸入行

　　“我的公司直到現在，肯定都是大電影公司裡最小的，在尖沙咀，幾十平而已，幾十年都沒有搬過。”向華勝說。

　　向華勝出身將門，其父向前是原國民黨少將。家裡13個孩子中，向華勝最小。因為家世不俗，向家坐上賓時有名人，粵劇名伶鄧碧雲、吳楚帆都是家中常客，向華勝最早接觸到演藝圈名人，就是母親牌桌上的這些長輩。

　　4歲那年，向華勝在九龍戲院看了生平第一部電影，之后就成了這裡的常客。因為父母跟戲院老板私交甚好，他從沒買過票。多年以后，戲院老板的兒子繼承父業，投資拍攝了《英雄本色》。而向華勝，也一頭扎進這個圈子，一打拼就是數十年。

　　港人歷來重商，成年之后的向華勝就在商道開始摸爬滾打，嘗試過很多生意。涉足電影前，他在生意場上的最后一站是餐飲業。他聘用澳門新安酒家湯老板和鮑魚大王楊貫一來經營海產餐廳，“生意很好，吃一頓飯要花好幾萬”。

　　當賬面資金達到百萬時，向華勝成立了自己的電影公司，取名“永勝”，初生牛犢的萬丈雄心溢於言表。那一年，他23歲。

　　嚴格來說，永勝開山之作應該是兩部功夫喜劇《扎馬》和《梁山怪招》，但在向華勝看來，這兩部反響平平的舊作只是公司的試水探，真正的敲門磚是幾年后的新片《大小不良》。

　　那是1980年代初，也是影壇新一輪生力軍強勢破土的發端。制作量大降的老牌一哥邵氏影業不再一家獨大，嘉禾后來居上，票房遙遙領先，曾經盛極一時的功夫片日漸式微，時裝喜劇逐漸成為市場新寵。伴隨著成龍、洪金寶等新一代影人逐漸崛起，海外歸來的年輕人徐克、許鞍華、方育平、嚴浩也開始投身影壇，首執導筒。這就是后來為影史津津樂道的“電影新浪潮”。浪潮翻卷之際，新藝城等一大批新公司相繼成立，各神仙盡顯其能。

　　向華勝將公司更名為“永盛”，帶著《大小不良》的拍攝計劃，開始了在影壇的第一次破浪之旅。300萬的預算對如今的他無足挂齒，但在當年卻是一筆巨款，壓上餐廳的所有家當，又借了200萬高利貸，才得以開機。為他擔任導演的曾志偉 、編劇黃炳耀都是多年老友，片中女一號則是他侄女的同班同學張艾嘉。

　　片子上映期間，他一天數次，往返於戲院和公司之間，看上座、問口碑、算票房。這個講述由陌生人變成莫逆之交的溫情粵語片，最終斬獲了千萬票房，位列年度票房第14位。在票價僅為港幣20元的那個年代，千萬就足以慶功。

　　向華勝心中暗喜，他知道自己很有可能在這個圈子、活下來。

　　沒有一部電影賠過

　　還完高利貸之后，向華勝沒有馬不停蹄地開拍下一部新作，而是選擇了短暫離開，時間是1年零9個月。

　　“第一部片子成功，完全是朋友幫忙，全靠運氣。”向華勝說，“你不可能一直靠別人，大家都要做自己的事。運氣呢，能幫你一回兩回，三回就不得了，能幫你一輩子嗎？”

　　盡管票房大捷，向華勝卻發現自己對於電影所知十分有限。他一個道理：觀眾不喜歡，自己認為拍得再好也沒意義，拍電影就要讓觀眾喜歡。這個朴素得近乎常識的電影生意經，直到現在仍然是他拍電影的第一准則。“我從入行到現在，沒有一部電影賠過。”向華勝對此引以為傲。

　　不管這種以迎合市場為第一要務的創作觀，在評論界怎樣備受爭議，在他那一年多的閉關期中，他的確用全部的心思來想通這個“首要問題”。多年后，影評人用各種方式總結“向氏影片”市場不敗的秘訣：題材普世、概念新穎、故事為王、明星眾多……

　　再度出山后，向華勝試圖向一個成熟的制作人和管理者轉型。他開始了解院線，思考檔期，壓縮制作成本，提高拍攝速度。

　　電影和遍地美食一樣，都是地道的特產。這一時期，港人平均每年進影院26次，僅次於美國。觀眾對於粵語本土電影的喜愛，遠甚好萊塢影片，因此養活了無數影人。但另一方面，全港4成票房由年度10大賣座影片包辦。向華勝日漸意識到：隻有做大，才有出。

　　在一次聚會的飯桌上，一個朋友告訴向華勝：有人手頭有周潤發的合約，打算轉賣。朋友問他有沒有興趣，向華勝隨口問了一句“什麼價錢”。“100萬！”“100萬？！”“對，如果有興趣，還可以再談！”

　　多年后他回憶說，當時吃驚的表情令那位朋友覺得他嫌價錢太貴，其實他是覺得太便宜，便宜到不可思議。最后拿到了周潤發的合約，價錢是80萬。隨后他找到王晶出任導演，從籌備到開機，《賭神》隻用了一個月。

　　開機那天，周潤發看到王晶蹲在一邊不停地寫，前問了一句：導演你寫什麼？王晶頭都沒抬，回了一句：待會兒你要說的台詞。那是王晶拍片神速的時代，那一年他拍了9部片子。在影評人的筆下，那個時期也是港片“最后的黃金時代”。

　　麻將和賭馬是港人一直以來的愛好，這部以港人的牌賭之趣為題材的電影，成為后來影迷津津樂道的“賭片”經典。《賭神》之前，向華勝已經投拍過一部“賭片”：《無上》，2500萬的票房使得這部影片位居年度第5的。

　　“賭片不是我開創的新類型，我也是從電視劇裡學來的。”向華勝解釋說，“其實牌技只是一個包裝，好比《泰坦尼克號》的那艘船。如果是一艘游艇和二十幾個人，這個電影肯定不會那麼賣座。賭片真正打動觀眾的是背后的人性。”說到這裡，他補了一句，“其實人生就是一場賭博。”

　　由周潤發、劉德華、王祖賢領銜的《賭神》上映后，引發觀影狂潮，將近4000萬的進賬讓永盛第一次嘗到票房冠軍的滋味。本埠大賣之外，《賭神》在台灣、韓國也屢破票房紀錄。

　　之后，向華勝又簽下周星馳，這位數年前還是《射雕英雄傳》(胡歌版 李亞鵬版 黃日華版)裡的龍套“宋兵乙”，此時已成為深受影迷喜愛的票房保証和喜劇之王。隨后和周星馳合作的《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》都榮膺年度票房冠軍，6年之內，永盛4度佔據全港票房榜的頭名席位。

　　躊躇歸來

　　票房井噴之后，明星片酬、制作預算不斷攀升。以永盛簽約藝人李連杰為例，1992年，一部投資3500萬的港片，1/3的預算是李連杰的片酬。昔日港片的良性生產不再。

　　兩年后，好萊塢發動突然反擊，《侏羅紀公園》、《亡命天涯》、《真實謊言》、《時速》4部先后席卷亞洲，港片終於招架不住了。1993年至1995年，台灣地區30部賣座影片，好萊塢佔了25部，港片僅剩4席。

　　有線電視和衛星電視在台灣出現后，對台灣市場格外依賴的港片終於沒能跨過這次影業危機。盜版日益，港片處境雪上加霜。1995年，永盛最賣座的影片《追女仔》票房剛過千萬，不足上年票房冠軍的1/5。因為膝蓋骨刺發作，向華勝在這一年離開了和影壇。

　　壓彎駱駝的最后一根稻草是1998年的金融危機。從那時至今，影人一直都在努力走出這個漫長的冬天。暫別影壇的向華勝，把全部的生意交給了網絡和股票，而且做得風生水起。永盛的核心主力也在這些年尋找新的歸宿：發哥和自己的名字一樣，在身材和片酬上不停攀高﹔華仔依然努力敬業地扮演著天王和勞模的雙重角色﹔李連杰聲稱棄武從文，壹基金慈善事業是他的下半生﹔星爺自組星輝電影公司，拍電影撈名，藉地產漁利﹔王晶如今一門心思在內地拍片，昔日的影市靈丹越來越接近“爛片之王”……

　　“電影始終還是我最喜歡的事情。”在影迷即將遺忘他的前夜，向華勝回來了，帶著名為“5510”的新計劃。5510，即用5年時間，投資5億，拍攝10部影片。為這個計劃打響首戰的是兩部古裝喜劇《唐伯虎點秋香2》和《龍鳳店》。

　　《唐伯虎點秋香2》超過7000萬的票房依然延續了向氏票房不敗的影壇傳奇，但令人失望的劇情設計使得向華勝本人都大為不滿。據說是他和導演李力持的一些創作分歧較大。他將更大的希望寄托在第二部影片《龍鳳店》上。

　　“這個戲絕對超過90分，在我這裡，超過80分就會是好片子。”向華勝說。“我改編的是正德下江南游龍戲鳳的故事，我敢保証絕對是改編電影裡做得最好的，這個橋段不比當年的《無上》差。”

　　向華勝信心十足，“片子不好，會有中影、上影兩條最大的院線給你發行嗎？”

　　不止一個向華勝身邊的朋友透露，從影至今，他自認沒有拍過一部自己喜歡的電影，那些影片都隻為市場量身定做。一個朋友說，如果他把內心的那部電影拍出來，肯定是部文藝片，當然也絕對不賣錢。

　　向華勝命理，醉心玄學，他說得比較多的一句話是：“我命好。”

　　隻有現在不行的人才老提過去

　　人物周刊：一個人能做電影幾十年都不曾在票房上失手，你是怎麼做到的？

　　向華勝：諸葛一生唯謹慎。這個牽涉到命理運數的問題。努力好像很重要，其實努力就成功，隻適合開個小餐館或者開個鞋店之類的生意。努力會不愁三餐，但是要做到出人頭地，除了要命好、運氣好，好像沒有別的什麼方法。

　　人物周刊：你這樣的回答，可能會有很多人不滿意。

　　向華勝：我有很多朋友很努力，但還是賠很多錢。所有拍電影的人，做夢都想不到，哪一部會最火。我跟周潤發拍的《賭神》，合約是送上門來的，開機時劇本都沒有。片商一聽我要拍的內容，當時就付了定金，最后破亞洲紀錄，賺很多錢。運氣來了，擋都擋不住，你說這是我努力嗎？好像不是。當然，沒有我前面其他的努力，也不會有今天，要不然國家以為我跑這裡來宣傳。

　　人物周刊：你的家族背景顯赫，其實你有很多投資渠道，為什麼會選擇做電影？

　　向華勝：人其實都在找自己最適合做的事情，這個事肯定得是你自己喜歡，而且還要熟悉。人對不熟悉的事情，總是會產生恐懼。你回到自己家裡，即使漆黑一片，你也不會害怕，因為你太熟悉了。我做電影差不多10年的時候，對票房的預計准確度就達到90%。我說這部戲票房2000萬，絕對不會1500萬，大概就是1900萬到2100萬之間。

　　雖然我是命理專家，但我不，我是愛因斯坦的信徒，他說過，人做事如果要成功，在之前必須腦海中有畫面。電影說穿了，就是畫面，再就是七情六欲。馮小剛（微博）的《大地震》，很好，如果不拍地震場面，大概500萬也就拍完了吧，但他還是要花那麼多錢，不然他心裡就沒底。李裡如果有底，也不會讓梁朝偉吧？電影最牛就是喜歡你也得看，不喜歡你也得看，千方百計讓人進影院，李安他們懂，我也懂。所以我每部戲都成功，要不然我也沒做什麼大生意，這些年吃香喝辣，哪兒來的錢？

　　人物周刊：電影是你最重要的投資嗎？

　　向華勝：不是，我金融做得挺好，我有上市公司。后來沒拍電影的這幾年，我做金融股票，也做得挺大，賺錢比電影多。

　　人物周刊：你做電影總是會注重量的突破，是出於廣種薄收的盈利需要嗎？

　　向華勝：不，是必須的。一個本子搞三五個月，找一個大明星，誰有空馬上給你拍？明星都要看本子，所以我找一堆編劇寫本子，先把故事准備好，明星喜歡哪個我們就拍哪個。明星永遠是沒時間，籌備幾個月拍，再上片、宣傳，一年半到兩年時間就沒了，所以國內電影總做不出一個潮流。

　　觀眾喜歡你就給他吃嘛，人家喜歡吃魚，你非要讓人吃肉，等人想吃肉，你又上一道胡蘿卜，感覺還是怪怪的。馮小剛的《非誠勿擾》(觀看)，很明顯觀眾喜歡，可他非要跑去拍《大地震》，一震就是兩年，弄得現在才拍續集。我跟你講，我的《瘋狂大金婚》准備找古天樂拍，早籌備好了，題材跟他一樣，但是我尊重他，沒有搶他前面拍，要不然現在已經出來了。我寧可跟他上片的時候對打，這個要講江湖道義。

　　人物周刊：內地電影如今的一個現狀就是產量可觀、質量欠佳。有人擔心這種局面繼續下去會惡化國產片的發展環境，你怎麼看？

　　向華勝：產量多是好事，那樣才有競爭，有競爭才會有進步。為什麼古裝戲那麼多，因為人總是懶惰的，三部五部賣光了就沒東西了，佛家講一個“空”字，你不倒空，就裝不進去嘛。賣得太快，沒有東西進去，那他賣什麼？你拍現在的故事，觀眾心裡都有底，你好不好觀眾很快就知道，但古裝你可以編啊。不過要記住，無中生有的東西最難編好。古裝改得比較快，像周星馳演的《鹿鼎記》（黃曉明版 陳小春版 梁朝偉版） ，劇本我改的，我拿金庸的原著做成兩集，你看效果不錯吧？古裝我一個星期就可以給你，但是時裝慢，所以我現在幾個本子同時在趕，怎麼趕都要幾年。

　　人物周刊：“5510計劃”是不是囊括了你近幾年全部的發展戰略？

　　向華勝：我想法挺多，我還想做數字電視。我打算做5到6個省的數字電影頻道，同步播放最新電影，收費不貴，比如你一張盜版10塊錢，我就9塊，你9塊我就8塊。現在大家看電影要考慮好多問題，況啊、停車啊，再吃個飯，要花好幾百塊，還是挺貴的一種享受，我就是想辦法把看電影的成本降下來。就像我們當年把1000人的大戲院拆成3個，上不同的片子，《鐵達尼號》滿了，你就看《花樣年華》，中小型影片就能救活了。中小投資電影很不容易，拍就沒多少錢，更不要說宣傳了。你越沒宣傳，觀眾越覺得你是不好所以才沒宣傳。所以我就反過來，把電影給你送到家裡。在電影院看了萬一不好，人家出來還一肚子氣，在家花幾塊錢，就無所謂，對不對？

　　人物周刊：賺錢是你做電影的惟一目的嗎？

　　向華勝：以前是，借高利貸，不賺也得賺。但現在不是，興趣培養出來了。還有一點，你們內地感觸不深，從前是殖民地，被人瞧不起，像我們每年全世界亂跑，人家問你哪裡的，一猜都說是日本，那滋味很窩囊。人家歐美文化進攻中國，為什麼我們不能呢？我去美國很多次，但到現在還沒去過紐約，黑人住的房子怎麼樣都是透過電影才知道的，為什麼我們的文化不能這樣呢？因為我們的電影不成功。我不信一步登天，我們現在一步步來，先把國內電影搞好，然后想辦法傳過去。我正在籌備一部電影，兩年后拍，投資1億美金，就是要塞我們中國人進去。你看那些外國，他們根本沒有我們豪氣，80%都跟銀行借、買保險，拿出來的不多，我們是真金白銀拿出來的。現在哪裡有銀行借給我？所以我們比他們勇氣大。要看以后，不要看現在。你跟我說以前，我真是不太願意，隻有現在不行的人才老跟你提過去，我們往后看，過兩三年你再看我。現在我是起步，這次回來，能夠站穩，我已經很開心了。（南方人物周刊2010年08月20日報道）

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