在8月31日下午三时许，《哪吒之魔童降世》票房正式超越《流浪地球》的46.54亿，跃居今年年度票房冠军和产业化以来票房亚军。至此，位居票房前三甲的影片分别是动作、动画和科幻类型，体现了不同题材类型风格的多样化繁荣态势。

　　新中国成立70年来，几代中国电影人肩负责任、担当，共生产故事片12000余部，题材类型也在70年中不断发展、丰富、融合，在积累经验与交流互鉴中逐渐形成了独特的东方文化景观。

　　新中国成立初期，中国电影百花齐放、百家争鸣。“十七年”电影在展现工农兵形象、描写工农兵生活方面取得了开创新的进展，大批优秀影片充分展现了“新中国人民艺术的光彩”。初期，在思想解放的下，中国电影胆进行银幕探索，具有个人独特风格的艺术片大量涌现，在国际上崭露头角。产业化以来，类型不断丰富，中国式和魔幻题材影片大量出现，为中国电影工业化发展奠定产业基础和人才储备。

　　2012年以来，聚焦中国社会现实、展现中国社会发展的主旋律电影探索出一条社会效益与经济效益双丰收的商业化道，从影像语言和拍摄手法上进行了全方位的升级，走出一条新主流之，科幻电影和动画电影也出现了突破性的进展。中国电影正向着类型不断健全、产业全面发展、技术不断与国际接轨的方向稳步前进。

　　新中国成立初期，中国电影整体呈现出新风貌和新气象，发生了从叙述手法到影像风格的全方位改变。1956年，提出“双百”方针，电影形成了百花齐放、百家争鸣的新局面。

　　独特的类型与题材是“十七年”电影的重要特征。电影中出现了大量的“工农兵”形象。工人、农民和战士开始在银幕上得到生动、真实的体现。工业、农业、战争等相关题材影片占据银幕主流，反特惊险片与军事题材惊险片等也在这一时期实现新发展。

　　新中国的第一部故事片《桥》就是以铁工人为主角，讲述铁工人克服困难修桥的故事，首次展现了产业工人形象。在“社会主义工业化”的影响下，反映工业生产和工人生活的电影大量出现：《红旗歌》《高歌猛进》《伟大的起点》等反映产业工人生活变迁，《荣誉属于谁》反映车站调度生产，还有反映第一批女火车司机长经历的《女司机》等影片。农村题材的影片以1950年首部反映当代农村生活的《农家乐》为起点，《李双双》《花好月圆》《我们村里的年轻人》等影片便是其中的代表。

　　历史题材影片也在这一时期取得了繁荣发展，其中《中华女儿》1950年获得捷克斯洛伐克第五届卡罗维·发利国际电影节“斗争”，这是新中国电影的首个国际项。

　　此外，还有一批如《白毛女》《白衣战士》《刘胡兰》《赵一曼》《光荣人家》《新儿女英雄传》《翠岗红旗》《上饶》《青年进行曲》《南征北战》《董存瑞》《平原游击队》《停战以后》《暴风骤雨》《白求恩大夫》《上甘岭》《铁道游击队》《五更寒》《冲破黎明前的》《党的女儿》《青春之歌》《支队》《战火中的青春》《红旗谱》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》《小兵张嘎》《大队》《英雄儿女》《家庭》《烈火中》《红日》《甲午风云》《兵临城下》等优秀影片涌现。

　　这些影片在艺术上寻求突破，对人物进行了真实鲜活的刻画，更有多部影片和多个人物角色至今仍然脍炙人口。

　　惊险片作为这一时期非常重要的影片样式，在银幕上与工农兵题材影片形成分庭抗礼之势，备受观众喜爱。这一时期的惊险片主要包括反特惊险片和军事惊险片。1949年东北电影制片厂摄制《无形的战线》开反特惊险片的先河，《铁道游击队》《边寨烽火》《芦笙恋歌》《羊城暗哨》等是这一类型的典型代表。李少白等多位中国电影史学家将《智取华山》看作军事惊险片的开端，主要包括《渡江侦察记》《平原游击队》《永不消逝的电波》《神秘的伴侣》《山间铃响马帮来》《猛河的黎明》《冰山上的来客》《野火春风斗古城》《英雄虎胆》《古刹钟声》《国庆十点钟》《寂静的山林》等影片。

　　这一时期的现实题材影片取材广泛，主要人物涉及不同行业、不同性别，汤晓丹导演的《不夜城》第一次以民族资产阶级作为主人公，拓宽了现实题材电影的表现范围。在艺术探索上，郑君里导演的《枯木逢春》以水墨画色调和横移镜头打造山水长卷之感，大胆突破传统方式，创新意识强烈。《腐蚀》《我这一辈子》《上海姑娘》《我们夫妇之间》《霓虹灯下的哨兵》《舞台姐妹》《日记》《今天我休息》《老兵新传》《农奴》等都是此类影片的优秀代表，这些现实题材电影内容取材于广泛的现实生活，涵盖了知识、、、戏剧演员等多重职业，对女性角色的刻画与表现充满生活气息与真实的力量。

　　少数民族影片在这一时期取得了前所未有的发展，据统计，这一时期的少数民族电影涉及近20个民族50余部之多。它们或与战争、反特、歌舞等元素结合，或表现民族发展或爱情与生活，在电影语言和情感表现方面进行了有益探索。

　　1950年《内蒙春光》是我国第一部少数民族题材的作品，反映了地方更迭过程中与敌特力量的较量。1960年新中国第一部彩色歌舞片《刘三姐》问世，影片围绕壮族姑娘刘三姐展开，以歌舞赞颂真善美。《哈森与加米拉》描写哈萨克族青年男女的爱情，《五朵金花》载歌载舞，呈现苍山洱海的秀美风景，在大理民歌中展现白族人民勤劳勇敢的民族性格。《草原上的人们》《金银滩》《阿诗玛》《边寨烽火》《芦笙恋歌》等影片也留下了诸多少数民族的银幕想象。

　　电影戏曲片成为标志时代特征的片种。从1953年第一部戏曲片《小姑贤》到1966年《游乡》等4部戏曲片，这一时期共计出品约120余部，覆盖大小剧种50余个。1954年《梁山伯与祝英台》成为新中国成立后的首部彩色戏曲片，《天仙配》《游园惊梦》《红楼梦》《杨门女将》《野猪林》《刘巧儿》《罗汉钱》《洪湖赤卫队》等也是这一时期戏曲片的主要代表。

　　这一时期的儿童片、动画片、木偶片受到重视，数量有所增加。新中国成立后，由于文化主管部门的重视和提倡，出现了像《祖国的花朵》《鸡毛信》《风筝》（中法合拍）《小铃铛》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等优秀影片。

　　其中，1953年上海美术电影制片厂出品的《小小英雄》开创新中国木偶片的先河，1958年第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生，随后《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等具有中国传统美学特色的剪纸动画片相继面世。1961年万籁鸣和唐澄执导的彩色动画长片《大闹天宫》面世，二十年间斩获多个国际大，声名远播，不仅对中国动画影响深远，也对许多日本动漫家起到了启蒙作用。

　　喜剧片在这一时期完成了从喜剧到喜剧、轻喜剧的转型。《新局长到来之前》《不拘小节的人》《如此多情》《球场风波》《寻爱记》等成为喜剧的代表，这类喜剧以“笑”的形式对溜须拍马、个德品质不佳等多种行为进行了。《李双双》《今天我休息》《大李小李和老李》《魔术师的奇遇》《满意不满意》《锦上添花》《抓壮丁》等是喜剧、轻喜剧的代表，赢得了观众的喜爱。

　　名著改编影片在这一时期获得较高艺术成就，包括：《我这一辈子》《祝福》《家》《林家铺子》《青春之歌》《早春二月》等。这些影片在保留原著的基础上，极大发挥了创作者的主体意识，保持了思想价值与文化价值的统一。

　　纪录片在这一时期得到极大发展。既有《中国人民的胜利》《解放了的中国》《烟花儿女翻身记》《六亿人民的意志》等记载历史进程的大型纪录片，也有短小精悍的《新闻》等。

　　人物传记片涌现出《聂耳》《李时珍》《林则徐》等优秀代表作。此外，在体育题材、灾难类型上，谢晋拍摄的《女篮5号》为运动题材影片留下了浓墨重彩的一笔，石挥自导自演的《雾海夜航》带有灾难片元素，这些都为中国电影此后的类型发展与融合打下了基础。

　　1979年电影创作开始全面恢复，迎来了第一次创新浪潮。这一时期的电影开始向艺术电影、商业电影、实验性电影以及多元类型交叉电影的方向发展，艺术家的创作个性开始凸显。导演反思，探求个人命运在大时代中的跌宕。第五代导演在视听语言上进行大胆突破，一些反叛传统的作品涌现，令人耳目一新。

　　不仅带来了经济腾飞，更造就了电影在艺术上的探索与繁荣。电影思想解放运动和创新运动蓬勃发展，不同代际的导演群体各展所长、百花争艳。艺术个性渗入不同题材类型的影片创作之中，出现了一批极具艺术探索价值的经典作品。

　　初期，一批反思、表现与“”斗争的影片成为这个时期特有的影片样式，其中以《苦恼人的笑》《泪痕》《生活的颤音》《小街》《天云山传奇》《巴山夜雨》等影片为代表，对中“”的进行了反思与。

　　随着的深化，电影创作者们更多将镜头对准真实的生活变化，在延续中国电影“影戏”传统的基础上，对视听语言、叙事手法等大胆了创造性的革新，创作出了一批具有独特艺术气质的现实题材艺术片。郑洞天执导的《邻居》，吴天明执导的《人生》《老井》，颜学恕执导的《野山》，黄健中的《良家妇女》等影片都是当时反映现实的力作，触及了住房问题、知情返城后如何融入社会、封建婚俗问题等。

　　《瞧这一家子》《夕照街》《红衣少女》《女大学生宿舍》《沙鸥》《人·鬼·情》《山林中的头一个女人》等一批由女性导演创作的影片也取得了令人瞩目的成绩。《喜盈门》《人到中年》《高山下的花环》《人生》《少年犯》《芙蓉镇》《老井》《湘女潇潇》《本命年》《乡音》《见习律师》《我们的田野》《孩子王》《最后一个冬日》等影片也是现实题材的优秀代表。这些影片关注各行各业平的喜怒哀乐，于细微处见真章。在技法上更加着重纪录性与艺术性的结合，在视听语言探索上迈出了的步伐。

　　这一时期，中国电影人的创作个性更加舒展，在原有题材类型上进行了艺术创新，同时也开拓出新的类型样式。少数民族题材影片出现《猎场札撒》《盗马贼》等优秀代表；科幻片结合现实题材、惊悚等元素在这一时期出现了可喜的发展，《珊瑚岛上的死光》《错位》《合》《凶宅美人头》《大气层消失》《隐身博士》《毒吻》等是此类影片的代表，《错位》以冷峻的影像风格与利落的镜头语言，建构了一个超前于八十年代审美的科幻空间，成为一部形式与内容完美结合的亮眼之作。

　　这一时期的科幻类型也与儿童题材进行了结合，1988年第一部儿童科幻电影《霹雳贝贝》诞生，紧接着出现了《魔表》《荧屏奇遇》等一批儿童科幻影片。

　　文学作品改编电影在这一时期表现尤为突出，造就了许多经典影片。在这些影片的改编中，导演的个性与创造力得到了更大发挥，许多在国内外斩获大的影片都属此类，这类影片代表着这一时期的电影艺术高度。《城南旧事》《青春祭》《阿Q正传》《红高粱》《霸王别姬》《黑炮事件》《顽主》《》《大喘气》《一半是火焰、一半是海水》《鼓书艺人》《许茂和他的女儿们》《伤逝》《边城》《人生》《棋王》《本命年》等影片是文学作品改编电影的代表。

　　随着1988年，张艺谋改编自莫言小说的电影《红高粱》获得第38届国际电影节金熊，中国电影和中国电影人开始更广阔的世界舞台。

　　一方面，这一时期的电影在不断进行艺术探索、攀登电影艺术高峰；另一方面，关于商业类型片的研究和讨论逐渐深入，“娱乐片”或者类型片逐渐被视为票房失灵的灵丹妙药。

　　这一时期的反特惊险片主要有《保密局的枪声》《喋血黑谷》《蓝盾保险箱》等，并逐渐与动作、悬疑等其他类型进行融合，出现了《神秘的大佛》这样以战争为背景的悬疑动作电影。

　　有学者认为这一时期的动作片以《神秘的大佛》为起点，以《少林寺》为爆发点，此后一批如《武林志》《武当》《神鞭》《镖王》《飓风行动》《黄河大侠》《最后的疯狂》《关东大侠》《神丐》《杀手情》《骑士风云》《龙蛇争霸》等影片争相涌现，一度被视为“救市良药”。

　　1982年上映的《少林寺》迅速风靡全国，让武侠动作片成为这一时期不可忽视的重要类型，国产电影从单一注重宣教功能转型向兼顾娱乐功能。悬疑动作片《银蛇案》，犯罪动作片《代号美洲豹》《疯狂的代价》《最后的疯狂》等开始具有商业娱乐片的卖相。

　　爱情题材影片在这一时期有了新的突破，以《庐山恋》《被爱情遗忘的角落》《都市里的村庄》《如意》《乡情》《爱情啊你姓什么》等影片为代表的爱情电影成为一代中的经典记忆。其中1980年由张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》出现了新中国电影中的第一个亲吻镜头，曾引发一票难求的盛况。

　　喜剧电影《小字辈》《他俩和她俩》《喜盈门》《瞧这一家子》《甜蜜的事业》《快乐的单身汉》等以轻喜剧为主，结合生活现实，展示了物平凡生活中的喜乐。张刚模仿日本“寅次郎系列”而拍摄的“阿满系列”喜剧也成为这一时期系列喜剧电影的重要代表。

　　体育题材电影《沙鸥》等续接了《女篮5号》的传统，为中国银幕带来了现代电影的蓬勃气息。此外，音乐故事片《二泉映月》《怒吼吧，黄河》；古装历史片《风流千古》《李清照》《谭嗣同》《末代皇后》；儿童题材电影《苗苗》《泉水叮咚》；教育题材影片《孩子王》《苗苗》；题材的《法庭内外》《少年犯》；反腐题材的《新中国第一大案》；农村题材的《喜盈门》《甜蜜的事业》《咱们的牛百岁》《咱们的退伍兵》等；表现物境遇的《绝响》《顽主》；知识的《李四光》《海外赤子》等一大批类型题材多样的优秀影片极大地丰富了人民群众的文化生活，也为此后的类型化发展奠定基础。

　　随着1987年重大历史题材影视创作领导小组成立。在“主旋律，提倡多样化”的下，由国家圈定范围的类型片“重大历史题材”影片开始走进舞台中央，成为电影创作的主旋律。

　　历史题材电影在这个时期出现了大批杰作。《曙光》（上下集）《从奴隶到将军》（上下集）《吉鸿昌》（上下集）《归心似箭》《小花》《南昌起义》《西安事变》《血战台儿庄》《孙中山》《开国大典》《一个和八个》《黄土地》《喋血黑谷》《大阅兵》《闪电行动》《晚钟》《今夜星光灿烂》《啊！摇篮》《大渡河》《巍巍昆仑》《彭大将军》《百色起义》《》《大决战》《》等成为其中优秀代表。

　　1992年以后，主流、商业、艺术三种性质影片的差别越来越小，逐渐趋向融合，市场和类型探索开始加速。

　　和时代发展所带来的电影市场的层次更加清晰，电影的市场性、娱乐性被放大，贺岁片迎来大发展，艺术探索片也开始进入市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势正在形成，主旋律电影、商业电影和艺术电影三足鼎立的局面逐渐形成。

　　这一时期的主旋律电影迎来了新一轮发展。在重大历史题材和现实题材上保持了严谨创作态度，出现了《的故事》《炮兵少校》《重庆谈判》《凤凰琴》《七七事变》《大转折》《长征》《席卷大西南》《鸦片战争》《大进军》《横空出世》《相伴永远》《与》等为代表的一批影片。英模题材中涌现出《焦裕禄》《蒋筑英》《孔繁森》《离开雷锋的日子》等一批优秀作品。

　　这一时期的主旋律电影与商业类型进行了融合，产生了一批如《紧急迫降》这样的惊险动作片。冯小宁导演的《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》则将爱情放置在战争背景下，为主旋律电影的类型融合开拓了更多可能。2000年上映的反腐题材影片《抉择》引发广泛关注和热议，成为当年票房冠军，获得了主旋律类型电影社会效益和经济效益的双丰收。

　　从1994年开始，每年有10部好莱坞、“”以分账形式进入内地影院，在刺激观众观影热情的同时，也对国产电影产生了不小的创作压力并催生出国产电影的新发展。

　　1992年徐克监制的《新龙门客栈》在内地取景拍摄，在交流合作中提升了国产动作片的制作水准。1995年，成龙主演的动作片《红番区》第一次以贺岁片的名义引入内地，引发当年观影狂潮，一些内地电影创作者开始思考如何针对贺岁档期创作具有娱乐性和观赏性的影片。

　　1997年，冯小刚导演的《甲方乙方》成为内地第一部贺岁片，这部取材于中普通市民现实生活的喜剧电影开创了内地贺岁片的先河。

　　这一时期国产贺岁片多以喜剧形式呈现，既是21世纪前后中国电影面临票房困境和市场压力的无奈选择，也是中国喜剧电影追求观念突破和整体超越的重要环节。

　　冯小刚导演的《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》，杨亚洲、张惠中、张艺谋、阿甘、俞中、徐静蕾导演的《没事儿偷着乐》《男妇女主任》《幸福时光》《考试一家亲》《我的美丽乡愁》等都是这一时期贺岁电影的代表。

　　这一时期的贺岁喜剧处于对“娱乐”与“深度”的讨论声中，在创作上也面临创作者的创作个性和市场需求之间的矛盾。贺岁片创作者们在多方角力中探寻市场与档期的奥秘，与贺岁喜剧相匹配的娱乐片评价体系、创作体系也都在这个时期经历了探索，并逐渐建立雏形。

　　具有艺术探索气质的文艺电影在这一时期也更加成熟。文艺片开始进入主流市场，获得艺术认可的同时，也受到了观众的喜爱。

　　这一时期的文艺片相较于80年代的视听语言探索，更多地将内容与形式相结合，不再过分追求形式上的新奇，而对影片的人物和故事内容投注更多精力，塑造出菊豆、秋菊、香二嫂、程蝶衣、段小楼、福贵等许多不朽的银幕形象。

　　在内容取材上，有讲述城市百姓生活的《大撒把》《离婚》《无人喝彩》《洗澡》《美丽新世界》，展现背景下家庭生活变化的《过年》《阙里人家》《安居》，现实的《背靠背，脸对脸》，聚焦农村展现农民生活的《喜莲》《二嫫》《被告山杠爷》等。《九香》聚焦单亲家庭生活，塑造传统母亲角色。《凤凰琴》《一个都不能少》《草房子》呈现教育问题。《那山那人那狗》则讲述山区邮递员的亲情与爱。

　　在类型样式上，净空法师近况有《站直啰，别趴下》《有话好好说》这样的城市喜剧，也有《赢家》《大辫子的》这样的爱情电影，《炮打双灯》这样探寻女性身份的影片。

　　文学作品也赋予了这一时期文艺片更扎实的剧作基底。许多作家的文学作品在这一时期被改编成优质影片。王朔的多部小说延续了80年代后期的热度，他也以编剧身份参与了一些影片的创作。《青春无悔》《无人喝彩》《永失我爱》《阳光灿烂的日子》《甲方乙方》等都是其中代表。

　　随着中国经济的发展和电影市场的深入，公片开始在中国银幕上出现。2001年，施润玖导演的《走到底》了公片在中国电影市场上的探寻，也为此后《人在囧途》等公喜剧的出现埋下伏笔。

　　产业化以来，中国电影触底反弹，电影创作生产的迅速繁荣。商业回报成为诸多影视公司、电影创作者的重要指标，一批大制作、大场面的中国式商业开始涌现，这些对增强投资信心、拉动市场需求、培养观众观影习惯、提升市场活力等方面，都做出了积极的贡献，吸引了大量观众，也扩大了中国电影的国际影响力。

　　2002年，《英雄》引发了全民大讨论，同时，它在电影市场上的大获成功也让业界看到了以武侠动作片为主的中国式商业的票房号召力。此后，一批如《夜宴》《十面埋伏》《功夫》《》《无极》《满城尽带黄金甲》《霍元甲》《墨攻》《赤壁》《功夫之王》等同类型电影开始大量出现。

　　这类影片涵盖古装历史、武侠动作、奇幻等多种题材样式，以高投资、名导演、全明星、大制作、大场面为重要指标，呈现出与进口媲美的视觉冲击力。

　　在这些的提振下，越来越多观众走进影院，市场开始向更积极的方向发展，第二梯队的各类影片也开始赢得更好的票房。但是随着此类影片的激增，一些问题与不足也出来，由于缺少全球化的视野和普世性的叙事经验，又要兼顾国内观众与海外市场需求，这一时期出现了不少形式大于内容的跟风之作。观众逐渐对该类影片审美疲劳，从最初的趋之若鹜，慢慢进入“免疫”状态，中国式亟待转型。

　　东方魔幻电影是这一时期中国式商业的变体之一，这类影片将国产的“大”从单纯的大场面、大制作，提升到技术高度，开始着力探索电影特效技术的新局面，以高工业水准的特效技术呈现东方式的魔幻故事，带给观众耳目一新的银幕体验。

　　《画皮》系列、《白蛇传说》《画壁》《倩女幽魂2011》《大闹天宫》等一批东方魔幻电影进入观众视野。其中，“画皮”系列成为东方魔幻电影的佼佼者，2012年上映的3D魔幻电影《画皮2》了中国3D巨制之，影片收获大量观众，也为提升中国电影工业水准做出了开拓性的探索。

　　随着电影市场的不断深入，大量民营资本涌入，更多青年演员、港台电影人等开始参与到主旋律电影的创作中。以《集结号》《张思德》《云水谣》《梅兰芳》《叶问》系列，以及《太行山上》、八一厂“三惊”系列等为代表的一批影片加速了主旋律电影与商业类型的融合，进行了主旋律电影创作方式的更新。

　　2009年庆祝新中国成立60周年的献礼片《建国大业》有近200位明星演员参演，票房突破4亿大关，在社会效益和经济效益的双重维度上正式宣告了主流的诞生。2009、2010、2011连续三年的市场冠军相继被主流《建国大业》《大地震》《建党伟业》收入囊中。

　　主旋律电影与商业类型的融合在这一时期真正获得了观众的认可，探索出一条可持续的主流发展之。陆川执导的《南京！南京！》、陈国富和高群书共同执导的《风声》、陈德森执导的《十月围城》、胡玫的《孔子》、张艺谋的《山楂树之恋》、陈凯歌的《赵氏孤儿》、董玲的《杨善洲》、张黎的《辛亥》、张艺谋的《金陵十三钗》以及八一厂的《》等这些影片着力提高了思想艺术质量，成为既叫好又叫座的“三性”统一的精品力作，为国产电影稳固主战场、牢固占领民族电影阵地，发挥了积极作用。

　　2003年，CEPA签署，内地与合拍片开始大量涌现，2003年底上映的《无间道3》正式拉开了内地与合拍的序幕，大批电影人“北上”，这一时期的合拍片经历了从水土不服到互惠互融的变化历程。《双雄》《新故事》《》《头文字D》《龙虎门》《》《导火线》《男儿本色》《兄弟》《证人》《寒战》等构建了港式警匪动作片的类型样式。

　　同时，也有一批爱情片、喜剧片、古装动作片如《家有喜事2009》《大内密探灵灵狗》《越光宝盒》《新少林寺》《单身男女》《全球热恋》《最强喜事2011》等大量涌向市场，在经典翻拍与内容创新中寻找“港味”与内地观众口味之间的平衡。

　　2006年，宁浩导演的方言喜剧电影《疯狂的石头》以不足300万的成本获得了2000多万票房，掀起喜剧电影的新风潮。小成本、多线叙事、高情节密度的方言喜剧片开始备受关注，新的创作力量正在酝酿。“疯狂”系列第二部《疯狂的赛车》让宁浩成为首位进入“亿元票房俱乐部”的青年导演，也为喜剧电影吸引更大范围的关注。

　　此后，公喜剧《人在囧途》《泰囧》，“冯氏喜剧”《非诚勿扰》系列，古装喜剧《武林》等大批风格各异的喜剧电影相继登上银幕。其中，“囧系列”喜剧第二部《泰囧》成为中国电影产业化以来首部破10亿的国产影片。至此，喜剧电影开始打破“中国式”独霸票房榜首的局面，逐渐成为年度市场榜单上与之分庭抗礼的类型。

　　2009年，国产动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房破亿，成功打破了动画电影的“亿元”天花板，创造出具有强大生命力的合家欢动画品牌。同年，章子怡监制并主演的都市爱情轻喜剧《非常完美》拉开了“小妞电影”的序幕。此后相继出现了徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》《亲密敌人》，张一白导演的《将爱情进行到底》，滕华涛导演的《失恋33天》等一批都市爱情片，它们进一步拓展了爱情电影的范畴，将职场、失恋等新鲜元素融入其中，令人耳目一新。尤其是投资不足千万的《失恋33天》，力压同档四部进口，获得3.6亿票房，创造了青年导演低成本高票房的典范。

　　此外，这一时期在科幻电影的探索上，周星驰将之与儿童家庭题材相结合，创作出了儿童科幻片《长江7号》这样的温情之作。2013年上映影片《致我们终将逝去的青春》了青春片的热潮，其后《同桌的你》《匆匆那年》《小时代》系列、《左耳》《七月与安生》等进行了该类型的探索与市场的开拓。

　　以来，电影主管部门紧密联系国家发展、时代进步主题，根据中国国情和的大节奏，推出了相应的制度设计，制定了符合中国国情的产业布局，形成了文化自主的创作格局，打造出了中国特色的新型电影发展模式，中国电影实现了从量变到质变、从小数量到大数量的根本变化过程。

　　“突破”成为当前中国电影的关键词。随着电影工业迅猛发展，产业体系不断完善，电影类型愈加丰富，主旋律电影与商业类型结合日臻完美，走出一条具有思想凝聚力和市场号召力的新主流之；青春片、爱情片等商业类型片焕发出蓬勃生机；中国电影在科幻类型和原创动画等多种题材样式上取得了新的突破；现实题材影片不断打破市场天花板；文艺片逐渐获得更多市场认可。

　　现实题材电影关注社会现实，以真诚的书写与观众形成情感共鸣、讲述新时代社会百态，勾勒出新时代的世相。《找到你》《万箭穿心》《归来》《烈日灼心》《老炮儿》《搜索》《亲爱的》《白日焰火》《推拿》《失孤》《山河故人》《闯入者》《家在水草丰茂的地方》《破风》《解救吾先生》《生长》《我是人甲》《我不是潘金莲》《追凶者也》《嘉年华》《相爱相亲》《无名之辈》等影片都受到了观众的喜爱。其中，2018年上映的《我不是药神》改编自真实事件，凭借超高的品质和口碑创造了超30亿的市场成绩，一举打破此类影片的市场天花板，引发全社会讨论。

　　主旋律电影在讲述中国故事、塑造中国形象上取得巨大突破，《战狼》系列和《红海行动》《湄公河行动》《智取威虎山》《建军大业》《百团大战》等影片创新了主旋律电影的表达方式，获得观众热烈好评；《十八洞村》《中国合伙人》《滚蛋吧！肿瘤君》《乡村里的中国》等现实题材影片，紧扣时代主题和经济社会发展脉搏，反映普通人的情感和生活，表达积极向上的价值观，唱响了新时代人民生活的主旋律。《厉害了，我的国》全方位展现中国和社会主义现代化建设上取得历史性成就。

　　2017年，为庆祝党的十九大召开，电影界集中推出了一批题材类型丰富、风格形式多样、个性特征鲜明、诗意化风格化呈现的献礼影片，既有“重工业”标杆之作《战狼2》《空天猎》《血战湘江》等，也有诗意与现实并存的中小成本影片《十八洞村》《家园》《守边人》《你若安好》《南哥》《钱学森》《兰辉》《邹碧华》《者》《幸福马上来》《黄大年》《龙之战》《老阿姨》《我是医生》，以及少数民族电影《塔克拉玛干的鼓声》等，这些影片代表了当前主旋律电影大小并重的多样化、多品种、多类型的良性生态格局，在主旋律与类型电影的深层融合中，用世界语言讲述中国故事，在中国故事中创造“世界新景观”。

　　当下正逢新中国成立70周年这一重大历史节点，电影人再次集结，《古田军号》《红星中国》《烈火英雄》的上映引发了观众对新主流的更高期待，还有一批如《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》《决胜时刻》《那时风华》《百万雄师》等优秀主流蓄势待发，为新中国成立70周年献礼。

　　爱情电影出现了“前任”系列、“遇上西雅图”系列等典型代表，这些影片切中当下年轻人的情感需求，调动观影情绪，引发大量关注。青年演员出演、IP改编、粉丝消费不仅是大部分青春爱情片的“套”，古装、网文改编等几乎都复刻了青春片的这“三宝”。

　　一批如《三生三世十里桃花》《盗墓笔记》、“鬼吹灯”系列等影片纷纷出现，甚至也出现了不少如《爸爸去哪儿》系列、《爸爸的假期》《奔跑吧兄弟》《欢乐喜剧人》《极限挑战》等综艺大电影和《相声大电影之我要幸福》这样的相声大电影。这些电影品质良莠不齐，褒贬不一。在探寻电影发展的上，难免会有曲折，但产业繁荣发展过程首先是不断试错的过程。

　　科幻电影的发展依赖于完善的电影工业体系。此前的中国式、魔幻电影锻炼了一批本土电影工业人才，为国产科幻电影积累了一定的人才，建立了工业基础。2019年，《流浪地球》《疯狂的外星人》《上海堡垒》等科幻电影接连上映，这些影片续接了上世纪80年代曾经出现过的科幻元素探索，将新世纪最初十年《长江7号》式的软科幻电影拓展到了具有完整未界观、更高工业水准和美学追求的硬科幻电影的范畴，以中国故事、国际表达，收获了观众的喜爱。

　　科幻电影的创作过程也是电影类型与电影工业的良性互动过程：中国电影工业的发展，托举出一批高工业水准的科幻影片；同时，这样硬科幻、重工业的电影类型也势必促进中国电影工业体系的完善。

　　动画电影出现了低幼合家欢动画与向动画的共荣局面。继2009年的“喜羊羊”之后，“大头儿子和小头爸爸”系列、“神秘历险记”系列、“赛尔号大电影”系列等表现不俗。2014年“熊出没”成为低幼合家欢动画的又一块金字招牌，以每年一部的速度持续上映了6部，在小朋友中引起强烈反响，也将本土合家欢动画的票房拉升到7亿量级。

　　向的国漫电影也取得了突破性的进展，《大圣归来》《小门神》《大》《阿唐奇遇》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等重新了观众的国漫热情。正在上映的《哪吒之魔童降世》观影人次不断攀升，当前影片票房位列中国电影产业化以来前三位，此等盛况不禁让人追忆起“十七年”电影《大闹天宫》睥睨全球动画的国漫辉煌时刻。

　　在体育题材的开拓上，《破风》《旋风女队》等影片以高“燃”的竞技感赢得了市场与观众，未来还有即将上映的《李娜》《中国女排》《中国乒乓》等电影，将续写我国体育竞技题材类型的辉煌。

　　类型从来不是一个一成不变的概念，它总是随着时代的发展而不断发展变化。新中国成立70年来，不同时期的类型片总是与时代共呼吸、与人民同命运，勾勒出不同时代的社会风貌。

　　站在70年的节点上展望未来，中国社会经济的繁荣发展与中国电影工业的不断完善，必将托举出更多像《流浪地球》这样，具有类型开拓意义的新类型片。

　　随着中国电影工业化、国际化的脚步，我们有理由相信，未来，中国电影人也将构建起中国式的“超级英雄”、“”、“科幻”，创造出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀影片，书写出中华民族的新史诗。