原标题：不IP、资本和工业化，《心花路放》出品方「坏猴子影业」说这才是中国电影产业的未来 距离坏

　　原标题：不IP、资本和工业化，《心花路放》出品方「坏猴子影业」说这才是中国电影产业的未来

　　坏猴子作品产出的速度有点慢，但好在影片普遍还是叫好又叫座的，比如《心花路放》、《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》等。

　　从中国电影第一次触网（《心花路放》联合猫眼，做O2O电影宣发、做票补拉动观众走进影院），到关注新一代电影人成长，以及艺术片市场，坏猴子似乎总是带来一股新的力量。

　　和呼吁制片人中心制的主流声音不同，坏猴子CEO、制片人王易冰向36氪表示，“更倾向于认可导演中心制”；和资本涌入、高举高打的大制作不同，王易冰直言，“金融杠杆对影视产业健康发展不利”。

　　36氪近日采访到了王易冰，一起聊了聊对中国电影产业现状的判断，坏猴子的经验，以及他们看到的新机会。

　　坏猴子认为，电影是高度市场化、两极化的产品，除了看和拍，宣发等中间过程只是为了更多人来看，但真正能有多少人来看拍完就已经定了。宣发做得好，能带动观众，但无法左右市场。

　　“头开错了，越使劲儿跑得越偏！”王易冰说。比起大资本运作、押宝IP，坏猴子把更多的时间精力放在剧本打磨上，平均下来，每部作品要花2-4年时间。

　　当然，这也不是唯一的标准，坏猴子还有更靠谱的评判原则「五性」：趣味性、创新性、本土性、当代性和性。

　　王易冰解释道，“我们的影片大都符合这五大原则，不需要面面俱到，但至少得具备其中几项。定档暑期的《我不是药神》就比较全的覆盖了五性，既是当代题材、也是本土发生的故事，典型的现实主义题材；讲物的成长历程，比较符合创新型；性是指作品要充分发挥每个导演的独特个性、突出导演的个人风格。”

　　在电影漫长的制作过程中，坏猴子也总结出一套自己的制作体制「绿灯会」，即每一部作品在重要环节都有评审机制。包括——

　　“我从来不认为导演拍板就是小作坊，制片人就是工业化。要不然《红高粱》、《霸王别姬》怎么能成经典？”王易冰说。

　　我们不妨这样理解——制片人中心制，倾向于把电影当作商品。制片人有充分的市场经验和资源，负责影片的成本控制，搭建剧组，协调、监督进度，以及宣发方案制定。

　　但制片人没法替代导演去设计、去看每一个镜头，电影作为一种文化艺术内容，拍摄它的人才是真正决定它好与不好的灵魂。

　　“电影是多工种协作的工作，团队肯定需要leader设定标准。对于导演而言，他得遵循一定的生产标准，在周期、预算上践行一定的标准等。围绕导演的每一个部门，都能按照统一的标准完成工作，这未尝不是工业化，对吧？”王易冰反问道。

　　相比于完善电影工业化体系，坏猴子认为培养新一代电影人才是关键。这也是2016年他们推出「72变电影计划」的直接动因。

　　坏猴子希望每位导演的作品，都带有强烈个人风格，让观众过目不忘。他们只是从投资、制作、营销、发行等项目运营层面，给导演提供系统化帮助，而非训练。

　　2017年路阳导演的《绣春刀2》（2.7亿元票房），是72变计划首部公映作品。继此之后，在宁浩、徐峥、秦海璐等资深电影人的扶持下，文牧野导演的《我不是药神》；曾赠导演的《云水》；牛涵导演的《甜美生活》也将在今年上映。其中，后两部为艺术片，已经和淘票票达成互联网宣发计划，并将在「全国艺术电影放映联盟」进行放映或展映。

　　中国电影市场一直缺失内容优质、票房高收的艺术片，直到去年的《冈仁波齐》。这一市场变化，主要源于年轻观众多元化的观影需求，以及从娱乐到追求的转变。

　　如此，影视制作公司也对艺术影片重拾了信心。加大艺术片投入，不仅是影视公司／年轻导演的机会，也会让电影产业发展更良性。毕竟，如果只追求商业，不追求艺术性，对电影这种视听艺术而言是一大损失。但如果无法从市场端解决营收问题，艺术片的境况只会越来越糟。

　　从宁浩导演的个人品牌，到凝聚一批创作者，我们可以大致看出坏猴子的——把老一代电影人的经验和资源外化、输送给新一代电影人；让创作者以集群的形式出现，强化坏猴子品牌在观众中的印象和势能。

　　坏猴子的这条路能否走通？他们对电影产业的认知是否能被市场验证？我们期待今年上映的几部作品，用结果来回答。

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