[摘要]最初对这个故事，姜文感兴趣的有两点：一是当时上海的“花国”，用选美来当时所谓的“总统选举”。二是阎瑞生的故事被搬上了银幕，而最后一段“阎瑞生”竟然是实拍。

　　姜文---马走日

　　中国第一部被禁映的商业电影《阎瑞生》

　　“正午时分，有车，把这三位全都拉进来。有人架着阎瑞生往当中一跪。的枪全都举了起来。 阎瑞生抬头看看太阳，叹了口气，事到如今，说什么也晚了。‘砰’地一声，死尸倒在地上，鲜血涌现出来”。

　　这样颇有马尔克斯神韵的叙述，不是小说，是郭德纲的单口相声《阎瑞生》。在相声界，这是个以1920年代轰动上海滩的“阎瑞生案”为蓝本的“传统段子”。案子的男主人公阎瑞生，是个名校毕业，却是染上吃喝嫖赌的“银行小开”。由于吃喝嫖赌，他背上巨债，进而失去了工作。于是，在“钱”的驱动力下，他打劫并了当时红极上海滩的名妓、“花国总统”王莲英，还将其抛尸荒野。

　　“大学生”，“赌徒杀名妓”，这些在寻常市民眼中格外刺激的元素，使得这桩血案迅速成为了街谈巷议的大热话题。随即，这案子迅速成为当年娱乐界从业人员最重要的创作素材。王莲英被害于1920年6月，1920年7月2日，《申报》已刊登广告：《莲英惨史》拟出版。之后，《阎瑞生》、《莲英痛史》、《阎瑞生》等等之类的小了街头报摊书肆，是当年最畅销的题材。1920年11月阎瑞生被。被的次日，上海滩已同时有两部戏在演这件事：一个是在大舞台，一个是在笑舞台。大舞台演的是连台本戏《莲英劫》，笑舞台演的是文明戏《莲英被难记》也就是早期的话剧。这之后，新剧、相声、越剧、扬州小曲……几乎所有江南一带的曲艺种类都翻制过这出戏。

　　到了1921年，几个当时中国的“第一代电影发烧友”：徐欣夫、陆涵章、顾肯夫等人，联合商务印书馆的影戏活动部，将这个案子拍成了中国的第一部电影长片。那时电影初入中国不久，中国故事片少则一二十分钟，多的也只有半个钟头。而电影《阎瑞生》，却时长100分钟。阎瑞生在时供称，作案手段都是从“美国侦探片”看来的。电影《阎瑞生》中的作案手段，在普通老百姓看来，正是中国版的“美国侦探片”。上映第一周，票房收入便达到4000大洋。之后，不断重映，并在全国轮演，一直到1924年，还有地方上映这部电影。

　　电影《阎瑞生》的成功，引起了当时电影界的争相效仿。在另外一部电影《张欣生》里，创作者就直接聚焦了耸人听闻的“开馆”：“用湿面粉加墨水制作出的死者，在特写镜头下剖出来。”“开膛”一段导致哗然，之后，《阎瑞生》、《张欣生》双双被禁。

　　电影《一步之遥》中，姜文用“王天王演阎瑞生”这段戏，展现了当年上海文明戏舞台的盛况：每次文扮演的“王天王”用大刀向偶人饰演的“王莲英”劈下去，再拎起一只的大腿的时候，的观众便无比兴奋。

　　马走日不能别人这样用看客的心态去看待他，于是他化妆成另外一个人，去贿赂王天王。希望他不再演出这样一出戏。然而在巨大的名利刺激下，王天王甚至将这一出也编进了戏里。马走日反而落进了更深的陷阱。

　　“一个特别大的事件变成一个非常时髦的事情，各种人都在演这个。主角其实还活着，但已经被人了无数遍了。马走日看到这个，他并不在乎他是不是死，只是认为不是你们你们所描写的这个死法，不是这样的，他不能自己被，也不能王莲英被，所以他回过头来找那个人说不是这样的。但是就是，在乎什么?那帮观众在看，群众永远是低级趣味的，不重要，重要的是我要看爽。”

　　接受采访时，编剧郭俊立这样解释创作这段戏时的出发点。

　　电影《阎瑞生》原来的风貌，现在已经很难窥其究竟。然而，从郭德纲的相声里，大致还能领略到几分当年的气质。开始是一段定场诗：“色，色，色，千古一祸。君子识得，常乐。大丈夫也难把美人关过。”开明义，摆明讲故事是为了。

　　郭德纲讲得很精彩。那时代的社会万象，世故，无不被他描摹得精细入微，栩栩如生。然而最后讲到阎瑞生被一段，却出奇地简略。只说“‘砰’地一声，死尸倒在地上，鲜血涌现出来。这就是轰动上海滩的‘阎瑞生’案。”底下的观众便齐齐鼓起掌来。

　　“咱们中国人有个很好的习惯，就是好看热闹”。演出时，郭德纲这么说。

　　《阎瑞生》如何发展为《一步之遥》

　　《一步之遥》姜文、葛优共舞

　　姜文对《阎瑞生》这个题材发生兴趣，是在2007年，那时他正在为《太阳照常升起》做后期。一位在电影资料馆读研的女研究生向他推荐了这部电影。2010年《让子弹飞》上映之后，姜文忙着找新的项目，“阎瑞生”这个故事，是多个备选项目中的一个。

　　编剧郭俊立回忆：最初对于这个故事，姜文感兴趣的有两点：一是当时上海的“花国”，用选美来当时所谓的“总统选举”。另外一个，是阎瑞生的故事被搬上了银幕，而最后一段“阎瑞生”竟然是实拍。

　　自2010年至到2013年电影进入拍摄阶段，剧本筹备过程长达三年。最早参与编剧的有编剧述平、郭俊立、危笑等人。最初的剧本由郭俊立执笔。述平说，郭俊立“写了好多稿，写的很辛苦，每一次都要面对很大的调整和变动。”

　　围绕这个故事，工作室的人查过很多资料，做过很多案头工作。包括姜文自己也看过那本在1920年曾流行一时的《阎瑞生》。

　　在那本书中，阎瑞生将自己描述成一个十恶不赦的人，叙述自己从小就把苍蝇放在跟自己有过节的孩子的面里、13岁就嗜赌等等“”。“人之将死，其言也善。”郭俊立认为这相当可疑，不像是一个人在临刑前回顾时所写的话，因此断为伪作。

　　郭俊立还听了一些关于“阎瑞生案”的戏曲、评书。他觉得这些文本符合的基本是庸众的审美观：一个谋财害命的人一定是獐头鼠目的。

　　“我们当然不会去写一个獐头鼠目、谋财害命的人。写那个，不就变成文演的那个角色了么？”郭俊立说。

　　仅仅从剧本创作的角度来讲，一个谋财害命的故事，也太平常了：“谋财害命的故事，人物关系太普通，从戏剧性来讲当然不好看了。”

　　1920年代拍摄电影《阎瑞生》的主创，与阎瑞生本人都有过交集。扮演阎瑞生的那个人，甚至还是阎瑞生曾经的同事。姜文觉得这一点很有荒诞感。

　　“他说后来那些拍电影的那些人都是是阎瑞生的哥们儿，之前就拍过一些资料。他们知道他被抓之后，去现场把给拍下来了。拍下之后又觉得有点可惜那干吗不弄一个电影呢？找另外一个人把他之前的这些事再给演一遍，再加一个真人的，最后弄一个电影不是挺好的吗？我觉得这个荒诞感特别有意思。”郭俊立这样回忆当时姜文所说的。

　　后来，编剧危笑提出“找别人演多没意思，找阎瑞生自己演”。危笑的意见使剧本开始迈出了决定性的一步。顺着这个逻辑，编剧们发展出了：阎瑞生答应亲自出演是为了逃跑，他的“哥们儿”以“帮他逃跑”作为承诺，骗他演了这个电影。然而最后阎瑞生没有能逃跑，依然被一枪。

　　这样也不好玩。后来这个故事就变成：阎瑞生在演戏的过程中入戏了，他真的相信了他在塑造一个未来，甚至产生了一种艺术家的感：当他可以逃跑的时候，他反倒没逃跑：“我一定要把这最后一个镜头拍完，我的那场戏我得拍，要不然找别人替身拍那哪行啊。”

　　对于这样一个类似《子弹横飞百老汇》的故事，姜文仍不满意。因为在这个故事中，电影的一半篇幅都在讲如何拍电影的事。姜文担心，这会让观众觉得这只不过是电影圈的“自娱自乐”。

　　2012年9月，弄了一年，写了三稿之后，郭俊立觉得自己有点“写颓了”。于是他向姜文要求退出这个项目，准备自己做导演。

　　编剧述平在编剧手记《我跟

　　的那点关系》中，这样描述《一步之遥》在2012年时的剧本筹备状况：“2012年，我们又在顺义谈了两个多月。在我看来，这个故事已经很有看头了。但姜文还不满足吧，后来，他又陆续找了王朔，找了廖一梅。”

　　2012年9月到12月，姜文找王朔来写这个故事，王朔给了他一稿小说。

　　2012年11月左右，郭俊立又接到了姜文的电话，邀请他继续写这个故事。

　　这一次，姜文向郭俊立提出了一个设想：马走日和周韵扮演的这个角色逃跑了，就像《邦妮与克莱德》。郭俊立觉得这个想法很好，因为这样一来，电影变得更加丰富了。

　　于是，2013年1月到2013年7月，在这个设想的基础上，郭俊立又写了好多稿。

　　2013年7月，郭俊立再度向姜文告退。

　　2013年9月，郭俊立又回到剧组，在组里待了一个多月，设计“花国”的台词。到此时为止，电影已经前后有了9个编剧。

　　郭俊立把整个故事的演化过程形容为一个“不断修正的过程”。这个过程中，被“修正”的包括周韵的角色。在最开始的设定中，这个角色是大帅的小妾而非女儿。而姜文，则是这个故事的“引导者”和“总设计师”。

　　“比如说你写了一稿剧本或者一个提纲，当他看到他喜欢的东西的时候他会放大，他会告诉你为什么特别好。这个东西其实相当于就是一个引导性的东西。”郭俊立说：“比方说我刚刚跟你说的他打文，他看完之后他跟我说过好多遍，他说这个非常好。”

　　已经逃亡两年的马走日，看到名角“王天王”在大舞台上他和完颜，先是想办法贿赂王天王让他不要再演这场戏，未果后不顾自己“在逃”的身份，忍不住冲上去打了王天王。姜文认为这场戏“有意思。”

　　“人家糟践你，你不看不就得了吗？眼不见心不烦。你为什么还看，看了你还上去打，你宁肯自己都要上去这样，我觉得这是人的人性的东西。”郭俊立说：“这个东西是有意思的。有意思的地方就在于让观众产生问题：为什么呀？你宁可不怕自己都要打这个人。”

　　郭俊立说，在姜文心目中，“马走日”是一个浪漫的人。

　　编剧孙睿进入剧组时，是2013年夏天。整个故事已经相当成熟。在姜文向他讲述了一遍这个故事之后，孙睿认为，“姜文只需要有个人把它写出来就行了。”

　　进入剧组之后，孙睿才知道完全不是这么回事。每一场戏，姜文都要求几个编剧每人写一场。之后：“姜导看看说，同样一场你的这个词好，他的那个词好。这些好词能不能成更好的一稿的好词。”

　　“后来知道了，他的工作方式和习惯是：比如你有一稿了，你可以再写一稿词，一直写，写三十稿。‘这词才会越来越香。’”孙睿说。

　　“他会鼓励你有各种可能，各种可能之后他最后是收网，他把你这种可能最后摘出他觉得是他表达的东西，然后拧成一个东西，再让你在这个小圈子里面发挥再往外走再收，是这么一个过程。”郭俊立说。

　　“姜导对观众的态度永远像请客：你花门票进来了，我就把我最好的食材给你，我不会考虑你花50的门票，我就在50以下的成本食材给你，他把他准备最好的都给你端上来。”孙睿说。

　　“姜文的每个电影都是五六部电影，这是他的风格。”郭俊立这么总结。

　　“你所看到的，就是你应该看到的。”

　　北洋八美图

　　《一步之遥》上映之后，观众口碑呈两级分化。对于主创人员来说，让他们的，不是“恶评”，而是“恶评”背后的那些幽暗角落。

　　“各种人拐弯抹角地用各种方式来表达的态度，这个事有意思吗？你可以说你不喜欢这个电影，比方说对于姜文的五部电影里面你甚至可以说它是最不好的，这都没有问题。但是我们客观地说，你拿《一步之遥》跟今年的所有电影比，我觉得真的是不在一个层面。”郭俊立说。

　　“在大众的心态中，《让子弹飞》的时候，老姜是张牧之，现在变黄四郎了。”郭俊立说。

　　“现在他的，和当时拥戴他的，是同一批人。等姜文下一步再拍出一个《让子弹飞》来的时候，这些概又会跑来对他说：《一步之遥》我特别喜欢。你不觉得这个特别荒诞么？”郭俊立说。

　　“我以前，大概1999年到2000年的时候拍摄过纪录片。我经常看到，一些上的文章，和你亲自与这个人接触，完全不一样。我们看得到的历史，往往是另外一回事。这件事是我本身特别感兴趣的，也是老姜会感兴趣的。于是我们就来挖掘这个事件，努力看到这些文字、素材、事件背后那些有可能的东西。”郭俊立这样叙述《一步之遥》的创作初衷。

　　2014年秋天,述平终于看到了这部电影的成片。影片华丽的程度让他惊异：“它那华美、炫丽的影像，老实说，我凭自己头脑的想像完全想不成这样，非常震撼。”然而，他同时也感觉，这已经是一部完全陌生的电影，和他们开始的时候想像的那个故事，已经“万水千山”：“后续者的创作者们用各自的才华和想法，一层一层地覆盖了最初的故事，以至于原有的那 个已经了无痕迹。”

　　“电影是导演的，我们负责的只是技术，我们是给他提供弹药的一些人。”郭俊生说：“我跟你这么讲，所有的编剧都是买菜的买，摘菜的摘菜，大厨只有一个，那就是老姜。整个故事的创作历程，走了很多，最后决定这些的的是导演，我们只是给人帮忙的。”

　　述平也认为，《一步之遥》是一部“打着姜文强烈个人印记的电影。”

　　郭俊生认为观众不应该怀疑姜文的真诚：“我觉得在这个行业里面，姜文是在电影圈里目前来说少有的艺术家，我不知道你承认不承认。没有什么人在这个行业里面还坚守着一个艺术。”

　　针对影片目前的呈现，述平则说：“你所看到的，就是你应该看到的。”

　　正文已结束，您可以按alt+4进行评论

　　姜文拍电影为何于“炫技”？

　　影评人韩浩月：姜文的“青春期”太漫长

　　姜文：我的电影可能什么毛病都有 就是没有低俗

　　《一步之遥》原型：一桩由选美引发的奇案