新华网浙江频道11月11日电（记者冯源）《小时代》《后会无期》《泰冏》《分手大师》，加上更早上映的《致青春》《钢的琴》……随着互联网一代成为观影主力，被业内称作“青年电影”的一批作品成为带动中国电影市场井喷的有生力量。

　　旨在掖新人的第二届浙年电影节11日晚在杭州闭幕，而如何看待青年电影的未来，也成了多位与会的电影界人士热议的话题。

　　带动中国电影井喷的生力军

　　“在80年代同时出现的第三、四、五代导演之后，电影导演界又出现了三代同堂的格局。”大学艺术学院院长王一川教授说，他们是以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等代表的“五零、六零后”的“老生代”，以贾樟柯、宁浩、陆川等代表的“七零早”的“中生代”，以“七零后八零”的“新生代”。

　　王一川同时分析说，就美学趋向而言，“新生代”电影离前两代最近的，是《钢的琴》等物悲喜剧样式的作品。而较远的是像《致青春》等为代表的青春电影，它们也有《不见不散》等作品的余绪。相去更远的是《失恋33天》《小时代》等依托网络、书籍的“网媒电影”和“书媒电影”，而走得最远的则是《泰冏》《心花怒放》等为代表的轻喜剧电影。

　　师范大学艺术与传媒学院院长周星教授预计，今年大电影票房将达到300亿元，加上100亿元的微电影市场，累计400亿的票房。他表示：“青年力量让中美电影并驾齐驱的可能性已经大大提前了。”

　　“黄金时代”还是“小时代”？

　　而随着青年电影的兴起，一些乱象也引起了社会的热议。周星认为，青年电影需从五方面的背景去观察：跃进性的电影市场、破规则化的电影创作线、网生代的受众需求、移动造就的电影景观和粗鄙化的娱乐表现。

　　周星坦言，粗鄙化的娱乐表现已经使电影艺术的经典认知大大受损。青年电影人应该大胆创意、不拘一格，关注时代、追踪现实，保存个性、找到潮流，正视长处、规避短板，寻求价值，放长眼光。而关注时代、追踪现实，才是青年人的优势。

　　电影学院电影学主任吴冠平教授带着学生对2013年的246部获得国际项的新导演作品进行了研究，这些作品的价值观中都有对个体、社会、国家和生态的深切表达。他认为，国外青年导演的视角值得国内借鉴。

　　王一川则认为，不能一刀切地去评判青年电影，而要看到中国电影本身的错综复杂，与其说青年电影的趣味正在引领中国电影，不如说它正折射出多样复杂的电影世界、文化世界乃至我们要其间的生活世界。

　　亟待摆脱技术与商业的迷思

　　大数据为代表的技术手段一度被人看好。但是，《黄金时代》就让大数据了一次滑铁卢。浙江大学传媒与国际文化学院博士后林玮说，当前，中国很多视频网站也不具备开发和利用大数据的能力。“互联网只是影响了思维的方式，并没有影响到生活的底色。”

　　今年暑期档出现的弹幕电影也是昙花一现，浙江大学传媒与国际文化学院博士后黄钟军发现，在腾讯科技对1.6万名90后观众的调查中，60%多的人都不喜欢它。“弹幕了电影本体，了艺术性，了叙事完整性，不停地让观众入戏出戏。”

　　《后会无期》制片人、劳雷影业有限公司总裁方励是理工男，但他也表示：“我特别不买大数据的账。从分析观众到创意编剧，中间差不多有两年时间，到时你还知道观众喜欢什么吗？电影要投其所好就没有未来，一定是来自生活高于生活。”

　　尽管《后会无期》大获成功，方励也同样感到商业力量的。“市场天都是资本电影不是靠钱做出来的，是靠人的创意做出来的。”他认为，青年导演不能受到时代的光鲜亮丽的外观的影响，中国电影仍然缺好电影，缺编剧、剪辑、配乐、造型等各方面的人才，缺真正能够埋头做事的人。