今天分享的两篇时评文章都是关于电影或者电视剧里面的人物形象，以及想要像表达的思想，大家要认真看哦。

　　尽管春节档电影的票房成绩普遍亮眼，但论口碑，最大的赢家莫过于《红海行动》，甚至有网友认为该片达到好莱坞同类电影的制作水准。《红海行动》过后，可以毫不夸张地说，将主旋律影片认定为枯燥乏味的陈念应该被彻底抛弃了。

　　电影《红海行动》由林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演，讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组执行撤侨任务的故事。图为该片海报。

　　罗马绝非一天建成的。我们不应忘记为国产主旋律的成功奠定基础，同时创造2017年票房奇迹的《战狼2》。由于两部电影的风格和类型极为相近，《战狼2》与《红海行动》不可避免地成为比较对象。孰优孰劣？影迷们自然对此津津乐道、各有看法。不过，较之于一分高下，更重要的问题是要探寻国产主旋律的发展方向，超越这两部标杆之作？

　　从叙事模式上来看，《红海行动》与《战狼2》分别对应的是现实主义与浪漫主义。自《红海行动》上映后，对影片中所展现的武器、战术等诸多细节的讨论乃至考证一直未曾停歇，足以证明该片主创团队的敬业和专业。同时，也不得不承认的是，比起兰博式的孤单英雄大冒险，《红海行动》对战争的描写更具真实性。

　　在《红海行动》中登场的蛟龙突击队队员不再有主角附体，他们不仅会受伤，更会。当石头（张天德）惨烈时，佟莉哆嗦着双手将一颗糖塞入他嘴里的场景，不仅了大荧幕前的观众，也在提醒勿忘中人铮铮铁骨背后的血和泪。电影中残肢断臂、血肉横飞的镜头将战争的性展现得淋漓尽致，但有没有更好、更妥帖的表现形式，这个问题还值得进一步商榷。

　　在《红海行动》中，女性角色的出现也不再是单单为了与男主角谈恋爱。机枪手佟莉并没有被塑造为不近人情的“女汉子”，而是一位巾帼不让须眉的勇敢战士。她与其他队员之间的真挚情感，远比英雄美人式的爱情来得动人。电影中的另一位女性角色夏楠，则是位敢为理想付出生命的记者。她与队长杨锐的几番争执并非是为了让二人结为欢喜冤家，则凸显了战争中的伦理矛盾。对比而言，“战狼”们在万军丛中往来纵横，竟少有伤亡的场面，未免“浪漫”得有些过分。

　　如果说《红海行动》对战争场面的真实还原令人叫绝，那么其在人物性格的塑造上则略显单薄。除去电影开头，队长杨锐因狙击手罗星的受伤倍感的情节外，我们对他的几乎如一张白纸。作为电影中最突出形象的杨锐尚且如此，遑论突击队中的其他队员了。接替罗星的狙击手顾顺被设定为一个颇有个性的角色，然而几句无关痛痒的对白外，实难看出他的个性。值得一提的人物是李懂，他在战场上的胆怯和犹豫，是个深入挖掘人物内心世界的好机会——如何战胜，成长为一名合格的中人，可供书写的空间十分广阔。可惜，导演的精力似乎在战场上“消耗殆尽”，对人物的设定没有太多顾及。

　　与之形成鲜明对比的是《战狼2》中令人印象深刻的人物形象。不愿战友而冲动行事的“战狼”冷锋，时刻带着一股子叛逆劲儿；超市里的市侩商人于谦老师虽不仗义，但在关键时刻不忘之情；就连在偶像剧里沦为笑柄的“塘主”张翰，也成功塑造了一个吊儿郎当却又充满感的公子哥形象。尽管上述人物也脱不开某种刻意斧凿的痕迹，但与《红海行动》中面目模糊的突击队员相比，这些人物形象看起来则更加生动、鲜活。

　　不少网友评论，两个多小时的电影中打满每一分钟似乎是个可以值回票价的优点。但在笔者看来，大打疲劳战并非上上之策。电影中的四场战斗本就惨烈，文戏几近“消失”使得观众得不到片刻的休息、思考。只能在感叹荧幕上的战士体能超群之余，为电影叙事节奏上的张弛无度感到惋惜。在去年的《敦刻尔克》中，并未出现多少令人眼花缭乱的交火场面，导演将主要精力投入到了气氛的营造上，这反倒使观众的神经始终处于紧绷状态。凭借真刀真枪的炫目特效，固然能带来足够的感官刺激，但处理不当，终究会沦为迈克尔贝式的大而无当——想一想形同灾难、不堪回首的《变形金刚》系列吧。

　　随着中国综合国力的增强、国际地位的提升，可以大胆预料，《红海行动》与《战狼2》的后继者们必将纷至沓来，这是时代潮流、群众呼声的必然趋势。然而，如何在艺术上精益求精，避免生产出诸如“抗日神剧”式的糟粕，又成为摆在所有创面前的紧迫问题。《红海行动》与《战狼2》作为先行者，已经为中国电影界留下了珍贵的经验和教训。超越和创新，应是中国电影人在未来交出的答卷。

　　作文君点评：“从叙事模式上来看，《红海行动》与《战狼2》分别对应的是现实主义与浪漫主义。不得不承认的是，比起兰博式的孤单英雄大冒险，《红海行动》对战争的描写更具真实性。”

　　电视剧《和平饭店》在浙江卫视后，不同于某些电视剧开局吸引人、随后稀松的高开低走趋势，也不像一些慢热的作品那样逐渐升温，而是呈现出整体吸引力强、观众粘性持续冲高的态势。该剧在优酷、腾讯、爱奇艺三大视频网站的点击量相对均衡，可以说，这是当下媒介融合大中，优质内容与优质播放平台强强联合的又一成功案例。

　　《和平饭店》是由李骏、白涛联合执导，陈数、雷佳音、李光洁领衔主演的谍战剧。该剧讲述了1935年东北沦陷时，在一家名为“和平饭店”的特殊杨得志炮轰南阳场所中，一群神秘客人展开长达10天的博弈的故事。

　　《和平饭店》的优长十分明显，其中之一即在封闭空间中表现大格局的国际风云。该剧时空设定在1935年的伪满高兰市，这一历史和历史氛围的设定是比较谨慎和准确的。当时，日本侵华的脚步已全面逼近，抗日民族统一战线尚未形成，南京国民是准备联苏抗日还是联合（轴心国还未缔结）、抑或依赖美，还未确定。剧中，围绕献金的激烈争夺，象征着间的联盟与较量，也是全面抗战前夕中国社会的一种真实写照，出作品比较开阔宏大的历史背景与格局。

　　其次，该剧的戏剧情境设置富有特色。开篇的胶卷事件、中间的献金事件，都为该剧辅助设置双重线索——前面是法国人内尔奈的情报胶卷与日本细菌战胶卷内幕的暗合与混淆，中间则是对献金的争夺及对老犹太核物理学家的掩护。事件变化莫测，情节扑朔迷离，大大加强了戏剧情境基础。

　　《和平饭店》的另一重要成功之处在于它塑造了精彩的人物形象。该剧的人设十分新颖，人物关系突破了一般谍战剧男强女弱、男主女次的常规。剧中，由演员陈数饰演的陈佳影是神秘优雅的行为痕迹分析专家、高级间谍。她美丽机智、坚定，不时显露出超强的掌控力和判断力。这种性格特质首先源自于她的职业素养和才干，更基于她对与的准确推断，还得益于她对、人性过人的洞察力。陈佳影的表现在剧中自然、真实，这离不开演员准确、到位的演绎。

　　剧中王大顶的人设颇有趣味。他是东三省唯一具有高学历的。“高学历”和“”两重对立的属性集中在同一个人身上，显得滑稽和些许“不合理”，但也使人物诸多夸张的行为获得了合理的解释。演员雷佳音的表演承包了剧中的笑点，他对人物性格的把握分寸适度，将王大顶的幽默风趣表现得淋漓尽致。此外，王大顶的成长轨迹被表现得层次分明，从初期的油滑世故、的，到一度想一跑了之，再到他历经种种深受，在本已安全的情况下再次返回营救陈佳影人物的与被表达得丝丝入扣。

　　陈佳影和王大顶还是谍战剧中常见的“假夫妻”关系，但在处理俩人情感时，该剧跳出了一般谍战剧“ 爱情”的套。剧中，他们并未成为爱人，而是配合默契的搭档和可以托付性命的战友。虽然少了爱情的旖旎多姿，情感关系的层次却同样丰富。剧终，陈佳影与王大顶依依话别，背后的牵挂和不舍深深地打动了观众。同时，它也告诉观众，爱情并非是所有的男女关系的最终归宿，在那个个人命运与民族国家命运休戚相关的年代里，这样的处理不仅合乎情理，也有它撼动的魅力。

　　首先是一些情节的戏剧系和真实性有待进一步处理。剧中，陈佳影了日本大佐，众多鬼子居然全都对她无可奈何，过后也不了了之，这样的情节是否太过有惊无险；窦士骁的反转是否合理？虽然剧情中间也有相关的照应，但剧中窦士骁大都在拼命揪出陈王是，随时有自己人的。于此，最后的结局是否处理得过于绝对？

　　再有，剧中陈佳影把党徽丢了，折回饭店寻找，由此错失逃出饭店的最佳时机。当时的地下党如此隐密，为何要随身携带党徽，万一被出来岂不是要了身份？是不是陈一旦，就可以亮己是南铁的身份以便？如果是后一种情形，那么她也不必害怕党徽落入他人之手了，情节有相互矛盾的嫌疑。

　　还有，为了营造喜剧效果，台词特意使用了很多网络流行语，如冷笑话、熊孩子、丧、这个梗等等，虽然这种刻意为之的“穿帮”和“跳戏”，拉近了和当代年轻观众的距离，但在一定程度上又了作品的年代感，解构了作品的真实性。除此之外，该剧对固定镜头使用过多，导致话剧舞台感太强、缺乏变化，略显沉闷呆板；调色饱和度过高，色彩过于浓郁，致使全剧的调性很像美国二三十年代的歌舞片，在一定程度上降低了观赏性。

　　当然，瑕不掩瑜。《和平饭店》是一部有着鲜明创新意识和艺术个性的作品，其将谍战剧的叙事密度推向了新高，极大地拓展了这一类型剧的艺术表现空间。

　　作文君点评：“《和平饭店》是一部有着鲜明创新意识和艺术个性的作品，其将谍战剧的叙事密度推向了新高，极大地拓展了这一类型剧的艺术表现空间。”

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