自1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片至今，电影已经诞生100多年。1905年，这个人拍摄了第一部电影——京剧片段纪录片《定军山》，这个电影的诞生几乎与世界同步。

　　新中国成立以后老百姓也能看得起电影了，但在计划经济时代，电影生产和交换的主要目的是宣传国家的方针政策，其经营方式的最大的特点就是按国家的严格指令性计划行事，国语因袭传统经验，求稳怕乱，性强，缺乏竞争。这种经营方式，对外不求开拓，不讲协作，电影业制片、发行、放映三大行业互不沟通。同时，在生产经营单位里，又存在着封建衙门式的广利方法，内部机构交错复杂，领导级别多，闲杂人员超过懂业务的人员，官僚主义严重，劳动效率低下。这种管理模式严重阻碍了电影生产的发展。

　　随着我国以来经济体制的发展，尤其是近些年我国开始大力实施电影产业化，电影业向真正意义上的自主经营、自负盈亏的商品生产者和经营者转变。电影产品经济的国家计划管理体制已经变为社会主义市场经济体制；互相的封闭性市场也已经转变成为向竞争的、开的的市场转变；这意味着我国的电影业正在成为庞大复杂的市场经济中的一个“经济细胞”，电影市场已经成为电影业的空间、发展的条件、竞争的战场。所以电影企业要成功，就必须适应不断变化的市场，并对变化的做出正确的反应，以使得所生产的新片能够符合市场的需求，满足观众的需求，即要有合理的电影营销策略。

　　时间的指针是项链21世纪，电影在我国已经走过了几十年的光阴，浮浮沉沉地来到了这个信息膨胀的时代。这是一个最热闹的时代，也是一个最寂寞的时代。这个电影产业化的浪潮随着多的日新月异正在新一轮博弈中重构，由此呈现出五光十色的画面，一个告别票房收入独大、逐步融入资本与产业元素切实电影娱乐产品更为立体、多远与互动的世界已经到来。

　　无论是最初的奔走相告或是之后的海报宣传模式、电视广告模式，都是一种电影营销手法，在当时社会发展水平上也是值得认同的。之前，人们想看电影就一定要进影院。但是互联网的出现，打破传统的垄断地位，人们可以再网络视频、移动视频、交通视频和家庭影院视频随时随地“点播”自己想看的各种类型片，还可以地“连播”，甚至是“互播”，人们可以相互分享、推荐精彩影片，更能实现在不同地点、同一时间一起品味同一部电影。此时此刻，虚拟影像世界和现实影像世界正在交谈，地域与地域之间的距离正在变淡，人与人之间。人与世界之间的隔阂也在变淡。当今世界，电影的光影来得如此普及，仿佛已经触手可及；传统电影营销模式在于先电影营销模式进行强硬碰撞的过程中，正在逐步、消失，全新的电影营销格局已经形成。

　　谈及营销，如果说《失恋33天》开始有了电影营销的概念，那么2013年可谓是电影营销公司的春天。数据显示，2013年全国电影总票房直奔220亿元，继续保持30%的高增长率。（陈妍妍《2013年文化传媒》，《证券日报》2013-12-27，C01版）电影票房高增长的背后是电影营销受到空前中式、银幕数量的快速增长和3D影片的高票价。电影营销市场规模达到28亿元，仅仅新营销市场就达到了3.5亿元，占据总体营销市场的12.5%（张婧，《2013电影营销的教科书》，《中国文化报》2014-01-04，第三版）。营销作为市场驱动力主推影片票房成功，这种意识日趋受到重视。越来越多的片方开始认知到营销对助推电影票房的作用，更有剧角印花的那个营销公司得到资本市场垂青。《小时代》上下两部引领粉丝营销创下近8亿元的票房，而遭到疯狂吐槽的《富春山居图》最终狂揽3亿元票房，不得不让人感叹营销枯木逢春的。

　　既然票房是一部电影成功的标志，那么一个不争的事实是，有观众才会有票房。所以无论是国产影片还是进口影片，要想产生效益，只有一个办法：就是要有观众，有观众购票看电影，才能实现经济效益、社会效益双丰收。所以，制片商只有牢牢地抓住观众、打动观众的心，才能掀起票房狂潮。