在这一轮演出中，周晓琳与祥子的饰演者王冲的搭配也成为本轮演出的亮点之一。在结婚这一重头戏中，虎妞周晓琳与祥子王冲的二重唱中极富张力，是全剧最具戏剧化的音乐片段之一，周晓琳与王冲现场演绎了虎妞与祥子大婚时耐人回味的对唱。她想放声大笑，让全世界都知道他是我的丈夫;他想，让全世界都知道祥子我不好。这段音乐的开头由一支唢呐孤零零地独奏引出，这种在中国传统红白喜事中标志性的乐器极具感染力，隐喻着令人欲哭无泪的命运和悲喜交加的情绪。在这一轮的演出当中，大家能够看到虎妞对祥子的认真，为了追求自己的爱情敢于打破封建传统的。但是它毕竟也是一位物，也有她自己性格的缺陷，好吃懒做，又爱算计，包括对小福子的刀子嘴豆腐心，说话不饶人。周晓琳说:这一部戏导演也给我们非常大的空间。我们两组的虎妞有很多地方是不太一样的，孙秀苇老师常成熟的歌剧演员，我能来演唱她的B组是一次非常好的学习机会，所以导演给予了我们特别大的空间去做我们自己想要做的。我与王冲排练的时间很短，在进入排练通知前他基本上已经把所有的调度都记下来了，我们俩对戏的时候走一遍他就全都在状态里面，因为他的个子是所有的祥子里面个子最高的，所以我们在这一轮也会加入我们自己的东西。跟不同的演员演对手戏，会迸发出不同的火花，这也是艺术创作的魅力。

　　虎妞的精华突出表现在难产而死那个时刻，咏叹调虎妞之死因而成了这个角色最重要的唱段。这首咏叹调的情感极为富有变化，旋律仿佛是天穹上画出的巨大弧形。音乐从开始音响极弱，表现了虎妞临死前奄奄一息;情绪逐渐爆发到最后虎妞对祥子的强烈，歌唱与乐队在此时到达了最高点，将虎妞此时的心情和对生命爱情的留恋，得到了淋漓尽致的表现;到全曲最后音乐又归为平静，喻示虎妞将告别人生。全曲的从安静的、窒息的音乐风格再到奔放的情感仅在一首咏叹调中得到充分的爆发。音乐情绪波动尤为扣弦，这种巨大的变化对于观众和的情感冲击是巨大的，这使得这首咏叹调的延长难度对女高音的要求极高，乐队也是充分交响化发展的。

　　国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》得到了业内外的广泛好评，令观众们惊喜的是相对与以往对歌剧的固有印象，这部《骆驼祥子》他们完全听得懂并看得懂。周晓琳认为这是因为该剧是我们本民族原创作品，也是对中国元素的综合运用，无论是说唱、曲艺、叫卖，还是民间乐器等民族元素都出现得自然而静谧，与歌剧的诸元素浑然天成，相得益彰。

　　对于所收获的肯定，周晓琳的内心也是充满感激，无论是指挥张国勇、导演/舞美设计易立明、编剧徐瑛、作曲家郭文景铁三角的指导与帮助，还是与王冲、关致京、李欣桐、王鹤翔、梁羽丰等国家大剧院驻院艺术家们的的默契合作，周晓琳感慨自己收获良多，并是所有人的共同努力，才让这部作品获得了无数的喝彩与掌声，并成为了中国歌剧史上一部意义非凡的作品。

　　据了解周晓琳出演过的21部歌剧里面都是女主角，大部分都是女一号，或者像茶花女中的茶花女，水仙女中的水仙女。而与国家大剧院的结缘，对于周晓琳来说似乎是她歌剧之上不可或缺的沃土。在不同风格与类型的中外歌剧历练中，尤其是在国家大剧院西洋经典歌剧中，与众多来自欧洲世界级导演、指挥以及同台搭档合作和学习，周晓琳的歌剧演唱艺术得到了不断的提升。她感谢国家大剧院领导们给予自己平台和帮助，是大剧院的舞台使她有了学习、成长、发挥的空间，让她坚定了艺术道上执著追求的信心。演出当天也是教师节，周晓琳说这也是对她老师们最大的献礼。感谢中央音乐学院杨晓萍老师对她一直以来孜孜不倦的和鼓励。在她每部戏结束的时候陪她回炉调整，学习新戏的时候陪她调整声音分析角色，让她能够保持的头脑和保持良好的状态。

　　她谈到在排练《骆驼祥子》时导演给我们的要求就是要演的像个中国人。这句话深深的烙在了她心里。她常常也在问自己我们与国外的歌唱家演唱的竞争力在哪里?我们的中国歌剧可能大家都是在一个摸索当中，都是在找一条适合我们自己中国人的表达方式，所以这部戏你也能感觉到它有很多的叫卖声，比如说庙会这一场就完全是模仿一个叫卖的场景，然后虎妞跟祥子算计自己老爹时候的音乐场景等等。大家对这些音乐其实都常熟悉的，所以它用了现代的手法把我们中国最传统的东西起来，让大家能实实在在的听懂并看懂。正因为如此，当大幕落下，城的悲喜沧桑化为绕梁的余音，人们才发现声音其实是可以看见的。