剧作中心制，可以说是中国文艺的发展。这个文艺包括什么呢？不管是大家热爱的、关注的、日常的影视作品，甚至包括舞台剧、舞剧、包括歌曲中一些戏曲的地方，以及戏曲的一些创作。剧作永远是这些作品的一个根和源头，这是变不了的。
威尔第的歌剧，你看他的剧作文本也常扎实的。《阿伊达》这么一个伟大的歌剧，何况我们的古典歌剧的经典作品也大多改编于很多的文学巨制，所以剧作中心制是中国文艺。把这个影视的东西我们再放大化，因为未来十年，影视这个生产退潮，但是文艺的发展可以说依然还会是舞台剧的生产。我们的地方戏曲的生产，我们的剧场艺术仍然在涌现，仍然在持续增长。我觉得中国未来十年是剧场艺术、剧场产业发展的十年，这个十年对于我们的创作要求也常的高。剧本中心可以说是不要用任何，不要用任何时间去的一个真理，它永远是所有文艺作品出发的一个起点和立足点。 过去的18年，中国是影院、卫视和视频网站飞速发展的18年。这个18年在未来的10年，将会有一定的缓冲和优胜劣汰的稳定，再往未来发展，它能够更加地成为精品的优良化和投资的有益化。
90年代娱乐，是以电视文化为主流媒介，来支撑流行的这么一个大众文艺的一个主流生态。但当时我记得有一个条例，就是我们港台演员，包括港台的导演，到内地拍电视剧是有的。包括港台演员到内地，每年只能接2到3部的电影电视剧，超出了这个比例，就不允许了。当时可以说这是90年代的电影电视剧的政策，的政策在极大地我们内地的创作者。90年代的影视创作和现在最大的不同，是我们现在的市场完全打开了，这个华表，也可以把最重要的优秀导演，励给一个导演，这个在90年代是不可能的。可以说我们现在的市场多元，我们内地的所有创作者，我们的编剧，我们的导演，我们的演员，面临着竞争的市场，可以说常的。因为我们是在一个平等的平台，和华语，甚至今后将是整个全球电影和电视剧，及影视生产的各个流程上的人才，来平等的竞争。这是和90年代巨大的不同。
90年代的卫视每天有24小时，每个星期二下午还会停播、检修。但是我们现在的BAT三家，优爱腾三家平台每天不是24小时，而是每天有42小时都有东西给你看，你每天就算有420小时，都看不完网站所有的内容。可以说我们的数字娱乐互联网科技的巨大变化，确实给我们影视产业带来和储存的巨大革新和。90年代的影视明星，可以被大众接受的都是戏捧人。真正的一出戏，一部电影，一部剧，捧出一个明星。观众对明星的认知，基本上也都是因戏而相识、结缘和相爱。
我当时离开华谊兄弟经纪公司的时候，花姐不让我走，说最近事太多了，现在要签演员。你这样，你找一个青衣，找一个小生，签下来你再走。我说什么叫青衣？青衣就是徐帆那个样子，巩俐那个样子，个子高高，大大方方，到40多岁，50多岁还能演戏。不要找花旦，我说什么叫花旦？花旦就是个子矮矮的，眼睛大大的，像红娘，古戏里面的红娘，那是花旦。小姐都是大青衣，端庄稳重。那个时候花姐为什么签不到青衣呢？是因为一部电视剧火了，叫《还珠格格》。《还珠格格》火了以后，你们想象赵薇当时的形象，就是一个标准的花旦形象，俏皮，眼睛大大的，比较伶牙俐齿的。所以当时电影学院和中戏招了一批学表演的，基本上都是长得跟赵薇差不多。那个时候正好有个朋友给我推荐，说有一个女孩，普通话不好，台词过不了关，没考取中戏表演的本科，她就在大专班，可以说是等待着机会。一看个子高高的，落落大方，一开口满嘴温州话，我说你这样，你待会见了花姐，你别开口，你先用你的形象和你的气质赢得她，把缺点藏到最后。后来花姐一见如故，她的名字叫周韵，现在姜文导演的妻子。
实际上从2000年进入新千禧年以后，从我们的电影开始商业化进程以后，金字旁的女孩名字我们就从三大院校的表演系的招生。哪三大？中央戏剧学院、上海戏剧学院、电影学院，包括解放军艺术学院，其实是四大。可以说现在的流量明星并不奇怪，但是我们永远也回不去了，这个我是指更多的影视公司和制片人，回不去90年代那样看着剧本，去挑合适的演员了。