近年来翻唱港台经典流行歌的风尚愈发强劲，我们不妨顺便梳理一下这半个多世纪的财富，以便怀旧怀得更内行些。

　　和的流行歌发源于上个世纪的上海艺术与商业歌曲。作曲家姚敏、周蓝萍、龄、翁清溪、刘家昌、顾嘉辉等人，或本人就是活跃于上海歌坛的作曲家，到达之后，依然从事电影、电视剧等的音乐创作，或者师承上海的音乐教育体系，学习到许多先进的、高超与全面的音乐作曲手法； 他们与李泰祥、杨弦等人一起，率先在与的电影电视剧主题歌、插曲等创作领域取得丰硕，创作出《绿岛小夜曲》（作曲：周兰萍）、《云河》（作曲：刘家昌）、《万水千山总是情》（作曲：顾嘉辉）等大量优秀经典作品。而《春风吻上我的脸》、《站在高岗上》、《情人的眼泪》等至今仍被众多歌手翻唱的经典之作都出自姚敏之手。上个世纪七十年代末八十年代初期的“校园民歌”运动，则直接催生了一批优秀的唱作人：如叶佳修、侯德健、罗大佑、李盛、梁弘志、李子恒等等，他们在校园民歌的基础上加入了更多的人文因素，使得歌曲创作走出校园，拥有更为广阔的文化视野和听众群体；而因为城市文化的发达，歌曲更加借助于电视剧的而走进千家万户。

　　从作曲技法来看，和的流行歌曲创作在上个世纪三十年代的基础上更为丰富。吉他成为创作的主要乐器（相对以钢琴为主要创作乐器的艺术歌曲而言），在旋律进行、演唱难度（歌曲的演唱音域基本在一个八度内，少数在两个八度内创作完成）、发声吐字的口语化特质、注重爵士鼓的编曲方式、主音与节奏吉他的竞奏衬托、键盘乐器作为主奏乐器的运用，都给流行音乐在的发展提供了许多启迪。而罗大佑对摇滚音乐中国化的探索与实践，更是使他的作品成为歌坛一枝独秀的现象。他的歌曲总是带有反讽、、的意味，这在《穿过你的黑发的我的手》、《鹿港小镇》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》等作品中均有所呈现，拓展了中国歌曲的创作空间，了后来无数年轻人的创作，可谓是具有标志性的歌曲创作者。

　　与略有不同的是：流行音乐因为都市化程度更为明显，而呈现出不同的景色：上个世纪七十年代的流行音乐以许冠杰为代表的“草根”口语化歌词和旋律，深受美国乡村民谣的影响；而八十年代的流行音乐，大量借助日本流行歌曲的旋律，采取“拿来主义”的填词创作方式，生产了大量流行歌曲；而借助电影特别是电视剧的发展，八十年代的创作几乎是电影电视剧主题歌与插曲的天下。进入九十年代，则因为唱片公司的推波助澜，出现了以明星为中心的创作模式：许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入，填词人以及作曲家如黄霑、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等渐渐被大众熟悉。

　　上个世纪九十年代的歌坛，歌手兼创作者的现象依然勃兴：、童安格、郑智化、黄舒骏直到后期的周杰伦，都是歌手兼曲作者的角色，他们的创作，在个性化的旋律、知识人的人文特质、生长经历的不同表述、音乐手法的时代特征都有鲜明的印记，给我们许多有益的。黄舒骏《恋爱症候群》、《改变——1995年》等歌曲时而是娓娓道来的民谣风，时而又是写实性很强的“史诗”，在歌坛可谓独树一帜。而的唱片公司在创作人才的资源上也可谓是百花齐放英雄不问出处：既有毕业于专业音乐院校的李泰祥、梁弘志、陈志远、涂惠源等人的加盟，也有自学成才的李盛、小虫、袁惟仁等优秀的制作人。九十年代后歌坛的大量创作人才，一方面来源于留学回来的音乐人才，另一方面则来源于出身乐队的，基本上是乐队演奏——幕后制作——歌曲创作这个径，当中的梁翘柏等人至今仍活跃于两岸三地流行乐坛。因创作手法的不同，歌坛也培养出大批填词人才，他们来自广告、编剧、大学教师等等不同行业。

　　进入二十一世纪，欧美流行音乐与的融合更为明显，R&B在歌坛的大放异彩就是最明显的果实：的小虫、庾澄庆、周杰伦、陶喆、王力宏、严爵，的杜德伟、方大同都是其中的翘楚，创作出《苏三说》、《月亮代表谁的心》、《爱在西元前》、《可爱女人》、《公转自转》、《花田错》、《爱就是咖喱》等大量合璧的优秀华语节奏布鲁斯歌曲。尤其是周杰伦和陶喆的作品，以“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”的和手法，在歌曲中融入了中国乐器、传统戏曲、五声调式、历史人物、传统器物、侠骨柔情等大量“中国”元素，开创出“中国风”意境的R&B曲风，成为一代青少年模仿与追捧的对象。

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