内地的观众向来不待见自家的爱情片，这与传统有关，也与导演有关，君不见这些年的内地爱情片，要么死命地煽情，要么夸张地搞笑，看完电影我们甚至不觉得这与爱情有啥关系。“纯文艺恋爱”，这是《初恋红豆冰》里的歌，也恰好是真正爱情片的写照，我们难道不希望看上一场平静轻松却又扣弦的恋爱吗？其实，每个人骨子里都有对那种诗画般恋爱的追求，这次，这些华语片（内地之外）做到了。

　　如同《80’后》的新导演芳用电影叙说她的青春往事一样，马来西亚歌手阿牛自掏腰包拍摄的电影《初恋红豆冰》也把目光投向了自己最为熟悉的马来西亚小镇和难忘的初恋时光。这里的初恋，当然不仅仅是对一个爱慕的女孩，还有对成长的街道窄巷的触摸，彼时玩闹的伙伴们的纪念，和对那段青涩岁月的怀想，以此为旨，电影能准确传达出淡淡的又融化到心里的那种“红豆冰”情怀，就已算完成任务。

　　故事从初恋的小女孩的成长开始发生，但很快地便把观众带入马来西亚那种热辣辣的气氛里，夏天的红豆冰，打架鱼、弹珠、汛期时候的河边木板，无一不是马来西亚的味道，就连李心洁(在线看影视作品)的木拖鞋，阿牛的短裤，曹格的花衬衫，统统是有趣而怀旧的符号。可贵的是，即便看得出阿牛对过往成长岁月的留恋，但他仍然是克制的，没有使劲地带着大家看马来西亚的蓝天森林碧浪，而是恰如其分地用这些旧事物烘托出小镇上的青年的“围城”心态。

　　最值得一提的是，咖啡馆，这个电影里大半故事发生的场景，也被拍得一点不沉闷，开头的曹格父亲一边拿着盛咖啡的盘子就两个鸡蛋，一边李心洁妈妈的样子，就已经给观众勾勒了一幅轻松喜剧的图案。后来也有买彩票的三姑六婆围坐一起讲，寂寞的老头与光良谈人生，这些生活化的镜头与戏剧情节巧妙地结合，自然而然地让南洋小镇的风貌鲜活起来。

　　阿牛的音乐人背景令他能在电影中表现出很多音乐性很强的画面，比方开头阿牛跟着李心洁的脚步，穿梭在小镇长廊中，木拖鞋一步步一声声脆脆的节奏配上画面，角度新鲜且有趣。音乐更帮了他解决了电影里的不少问题，比如有些过于冗长的镜头突然闪进熟悉而轻松的音乐，节奏上的偏差便没那么引人注目。主题歌《纯文艺的恋爱》也相当点题，几次出现配合画面效果都颇为清新，很对文艺青年怀旧的味口。

　　稍显遗憾的大概是光良那段夸张版《情人》的演绎，从局部来看，很精彩很搞笑，但从整个电影情节来说，却显得有点突兀。

　　写歌词的人通常对身边事物都要许多，也因此，在阿牛编剧的《初恋红豆冰》里，也借由一些旁白表达出了初恋时期那种微妙的心理情绪，尤其是最后结束的时候一段点题的念白，“初恋就像吃进口里的红豆冰，冰凉清甜，甚至把嘴里冻得有点疼了，但是来不及再继续感受，它却已融化了??”相当，要不是因为他写得委实动人，这么一长串台词搁在最后实在很容易擦枪走火，被嫌弃。

　　阿牛：有些情节可能有点像，比如最后一幕是李心洁要走，我去送她，现实中我跟我的初恋女友只是谈了一个月，我就要去读书，她来车站送我，也没有像电影里那样会被车撞（笑）。

　　阿牛：我在做歌手前其实就想拍电影，影响我很大的是看了张艺谋的《活着》之后，热血沸腾的感觉。但我一直不知道自己想要拍什么，只是隐约觉得应该拍一个关于我自己的家的故事。我是很想回到青涩岁月的时代一次，我记得我高考完就哭了，那时突然意识到我的青春岁月结束了。我在青春岁月里忽略的东西现在都没有了，这种遗憾一直都有，所以这部电影其实就是拍自己的眷恋。

　　阿牛：拍这部电影其实是个心痛的过程。我们在找景的时候，我发现自己的老家已经变了，找了很久才在一个发展线没有碾过它的小镇开拍，但拍的时候也是很多地方一边拍一边在消失，电影里我跟心洁走过的走廊也是拍完就拆了。

　　阿牛：童年的部分吧，因为是第一次拍电影，我的剧本比现在要长，拍到第二第三天时发现这么拍不行，会拍成连续剧。（笑）

　　阿牛：太大好处了。电影里那首老歌《纯文艺恋爱》我有了这个故事。另外，在拍的过程里，我会控制不了一些东西，比如有些演员太会演，就会把镜头拍长，这时候我就很庆幸我做过音乐，就可以用音乐来救，音乐好像是我的靠山，有问题就找音乐救命。

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