流光飞舞、兜转痴缠，岁月如落英缤纷，惟有人依旧。代表作《阿飞正传》、《新龙门客栈》、《花样年华》本色演出《甜蜜蜜》十年张曼玉，十年佳期如梦。王家卫用《花样年华》孤独的了张曼玉的美丽，任由她旗袍包裹美艳的与人们的视线一次次擦肩而过，然后在无法言传的花样年华中优雅的隐去。张曼玉是那种适合在玻璃后面窥视的女人，让她在透明的隔离中悄然的自己的美，与疏离在一线之间，这时，她是于美丽之外的女人，精致而真实，一如她诠释的爱情。《双城故事》、《甜蜜蜜》、《一见钟情》，俗世里辗转来去，沾染了烟火气却更显几分真诚。《甜蜜蜜》中，生活奔波与感情追逐中交错的无奈、压抑、痛苦与灰暗在一笑一靥中收于浪漫，〈新龙门客栈〉中，金香玉泼辣、率直、的让人无法，〈东邪西毒〉中深爱西毒的女人在寂寞中凋谢的样子让人不得不怀疑桃花是不是也有灵魂。张曼玉在渐渐的变化中接近每个人的隐藏在内心深处的感性与理想，在镜头的缓缓推移中延续了爱情未曾的年代。

　　艳惊江湖有时休，任随风舟逝，人虽比黄花，却叹年华少。代表作《滚滚》、《东邪西毒》、《东方不败》本色演出《重庆森林》倘品女人如品咖啡，林青霞应如卡布奇诺，淡去几分甜润，掬苦涩入口，单单的惹人怜惜。清澈的眼神，婉约的有些柔弱，林青霞的形象比王祖贤更接近古典的女子，却平添了几分孤傲的个性。从《滚滚》开始，林青霞才开始摆脱琼瑶的痕迹变的象是一个电影演员，在此前相当长的时间里，她的电影更象是换了舞台的肥皂剧，连平淡都无从谈起。而在此之后，她忽然变的自怜自艾，喜欢模糊自己的性别，凭吊自己的影子，在双性恋爱中痴缠或在虚幻的江湖中行走，当然，唯一例外的是，她曾经作为女毒贩戴着墨镜和假发在摇晃的镜头中快速的奔跑，我更相信那是一种偶然。所有过去的种种其实只是一种，就象林青霞固有的侧头睥睨的形象一样，慢慢成为人们可以记述的江湖中的一个发光的记号。直到公元某年，《东邪西毒》之后，江湖之中消失了一个常以男人装扮行走的女子，从此不再完整。

　　洞明非阅尽，人情练达即文章。代表作《阿郎的故事》、《我的爷爷》、《饮食男女》本色演出《天长地久》方桌、净瓷、清茶、挚友，初夏午后生动温暖的阳光，窗外是的绿，张艾嘉如这般你可以沉醉的美景，又似你手中温热的明澈如茶的甘醇。圈内人称她为“新导演之母”，而从1973年开始的《龙虎金刚》，张艾嘉在电影中悄悄走过了30年，金马、金像从不曾远离她身侧，成功是一个聪明女人的终点，但对张艾嘉来说，却远不是生活的全部。这是一个洞明练达的中年女子，挥却了青春却沥尽渣滓的洗练，或许，她从未曾拥有美丽，但是却因为大智慧而不曾浪费一寸年轻。导演、歌手、演员，在任何一个可以涉足的领域，张艾嘉都认真的阐述着人生的道理，没有一分矫饰，率真而豁达，时而、时而感性的叙述中流露着执著、率性、、矛盾和孤独。所以，李盛才会选择她来诠释《爱情的道理》、《爱的代价》，也只有张艾嘉才能铺陈女人的宽忍与厚度，而她的睿智则让小女子羞惭，大男人汗颜。

　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。代表作《卧虎藏龙》、《明日帝国》、《故事》本色演出《阿金》当一个女人最终选择以身体和搏击的形象来在影视圈的话，这个女人是值得尊重的，因为她选择了最原始的利用身体的两种方法中的一种。杨紫琼是粗线条的女人，脸型也很有骨质感，给人一种外刚内柔的感觉，因此，和男星一起配武戏相得益彰，在《卧虎藏龙》中，她沉稳内敛的外表和年轻气盛的章子怡一张一弛，形成了良好的效果，低沉、沙哑的嗓音让压抑的情感凸现真实。杨紫琼是马来西亚小姐出身，以〈皇家师姐〉开打，后在事业颠峰期因结婚宣布息影，92年因婚姻失败宣布复出出演〈故事〉，星途可谓跌宕。想一柔弱女子最后却以武打女星上道不能不说是一个。更何况，七八十年武侠盛行时的女打星现所剩无几，而以近四十的杨仍身手矫捷，让生。

　　也许应回头，此刻回头，能再握你一双手，可惜身可留，心不能留，人能承受多少伤口，再会说了再莫要想以后，这一生的有没有已足够。——梅艳芳〈回头已是百年身〉代表作《英雄本色3》、《慌心假期》、《半生情》本色演出《胭脂扣》电影中的角色代表某种程度上诚实，任何人也不能违反自己原来去要表现的方向。这句话放在梅艳芳身上最为贴切，人常常把梅艳芳称为百变歌后，但是对电影而言，梅艳芳是女星中少有的能进入角色的人，戏的度也可列翘楚，几乎没有没有阿梅不能诠释的角色。许鞍华的《半生情》，关锦鹏的《胭脂扣》，梅艳芳把两个以严谨、细腻著称的导演的感情戏演的丝丝入扣，让观众的感情回溯并停滞在了陈旧的年代久久无法释怀，仅就这点而言，就超过了张曼玉的〈甜蜜蜜〉。而 “性格”和“型格”更是梅艳芳的专利，八十年代的女权主义在只体现在梅艳芳身上，在狄龙和发哥之后的《夕阳之歌》尽显女人英雄强势，让男人更难以企及。不美丽但具情，是梅艳芳在割裂人潮汹涌的商业时代的武器，百变却留本色于心底，则是梅艳芳闪亮的标志。

　　真正的目的不在于达到极限。而在于臻于的境界，那可是无限的。—泰戈尔〈流萤集〉二o二代表作《男与女》、《纵横四海》、《伴我闯天涯》本色演出《秋天的童话》当时间一如戏剧一般流驶，年华似昙花与悲喜交织在瞬间凋谢于夜色将逝之际，如风的苍茫里，如水的婉转里是无尽的痴狂。有人说，这曾是一个群情汹涌的时代，那时钟楚红是这个时代最风光的角标，多少人沉醉于她的甜美与奢侈的的纯情，那是一个英雄和梦想一起奔驰的时代，最是美人一笑就了多少没落的青春。即使是现在，仍然没有人能理解钟楚红为什么在颠峰期突然宣布息影，干脆的让人无法想象。而十年之后，很多人仍然无法忘怀钟楚红曾经带来的甜美、真挚与清纯的形象，钟楚红象熟透的樱桃一样丰润、轻灵，举手投足之间倾国倾城，虽然商业但并不庸俗，钟楚红演绎的爱情因为时代久远而变的弥足珍贵，喜剧因为质朴而最终无法重复的效仿，成为许多人告别八十年代后停留在灵魂最深处的寄托。

　　寂寞的古园中，明月照幽素。一枝凄艳的残花，对着蝴蝶泣诉。——戴望舒《残花的泪》代表作《半生缘》、《恐怖鸡》、《摄氏32°》本色演出《天若有情》单色的女人因为平凡而无法让人无法迎面而来的恬淡与幽雅。繁复与色调缤纷的社会中，吴倩莲因为清亮透明而显得不拘一格。吴倩莲的气质中散发出些许迷人的女性坚强，在这个以矫情虚华为主要弥散风的影视圈中，她的坦然也释然了见惯了浮华的观众的眼，多少了些崇尚华贵风格中的喧嚣。另类的女人在影像中有与生俱来的傲气，吴倩莲则因为清冷少了几分烟火气，当弥漫时，则成为另人窒息的恐怖。吴倩莲是唯一的带有色彩的女人，《恐怖鸡》、《摄氏 32°》，因为感情没有依托而变成舐血如常的杀手，没有《末狂花》的凶悍，却因为绝对淡漠和而让悸。吴倩莲的出现拉近了武器与女人之间的距离，也让女人和之间的结合变的真实与自然，这远比的爱情更让男人对女人产生。

　　她如此美丽，以至不该如此真实；她如此真实，以至不该如此美丽。——费雯丽的悼词代表作《东方不败》、《西楚霸王》、《冒险王》本色演出《黄飞鸿》系列美丽的女人出现在电影中时，电影的一切变的容易表达，甚至包括生命和爱情，或者，可以陈述些其他的东西，带来些许的浪漫。关之琳不是一个为电影而生的女人，却因为恰如其分的美丽而拥抱了电影，美丽与艺术的结合是天生的，从根本上来说只是谁表达谁的问题。而商业发达的时代，电影了太平，美丽挟持了江湖，娇柔的女子让武力于江湖更具观赏性也更有理由。十三姨的形象成就了关之琳也让黄飞鸿变的血肉丰满，这一切只是因为她看起来很美。巧夺天工的美丽让包装都变的神圣不可，更何况原本就是停留在的粗鄙的江湖。女人可以不笑、不温柔却不可以不美丽，在浪漫与想象并行的童话中，关之琳是可以欣赏与信赖的，因为，至少她的美丽是可以左右并且真实的。

　　你的名字，象一只被森林遗忘的鸟，始终在这片屋顶上飞翔——顾城《灰鹊》代表作《海上花》、《自梳》、《大内密探零零发》本色演出《阿飞正传》刘嘉玲永远是电影中被忽视的部分，在她的电影被承认的同时，确是角色的淡出。很难用准确的语言形容一个“放之四海而皆准”的女人，适应全部则意味着没有个性，这似乎成了刘嘉玲的致命伤。〈阿飞正传〉中喜怒形于色、率真的露露袒露了执著的追逐爱情的女子的情，比一分钟的爱情更让人怜惜，在结果陨现时也更让人难以承受。“你收服我了，我没办法”，“我进得这个地方，什么都是我的”是我所听到的最真诚的台词，在她的嘴里说出来没有一丝造作。〈大内密探零零发〉中，刘嘉玲盛怒与大悲之后梨花带雨却一句“老公，我煮面给你吃，好不好。”让浓浓的爱意溢于言表，也远远超出了喜剧的范畴。我一直固执的认为这个角色是星爷电影中最好的女主角，不带一分矫饰，感情流露的自然，表演丰富而不奢华。刘嘉玲比林青霞更接***民，比张曼玉更具亲和力，风尘中洗尽铅华，从容的来去。

　　我们象水中的甲虫那样生活。在我们所选择的任何方向划过寂静的水域，又很快被下面突然吞没。——罗伯特．勃莱《夜》代表作《朱丽叶与梁山伯》、《洪兴十三妹》、《爱君如梦》本色演出《古惑仔》系列当时间在寂寞的冲击中加速尽头时，残缺只是追求极端的的借口，相反，因为你是女人，你退后一小步，或者在彻底的之前，稍微的犹豫而换取，你就是胜者。之于电影已是大，而女人在电影中出现更为大，吴君如不男不女的样子，让铜罗湾巴掌点大的地方比纽约的大街还多了几分古怪的色彩。所谓传奇的经历只是难以的谎言，其后延续的种种更象是让人无法接受的笑话，拼搏与激烈自始至终都没有发生，女人仍然是女人，并不会因为某些部分接近男人而变成男人，但厮混于男人中间的经历却让观看的男人接受她时心怀了猎奇的念头，至于，偶尔出现的感情就象管窥万花筒中不断变换的碎纸花，奇异与感伤只是因为过于光怪陆离，其实空洞无物。吴君如是电影穷途末时观众的调味品，些许寂寞，些许悲凉。

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