宫崎骏的动画电影以其天马行空的想象、不可思议的情节和深远厚重的内涵界动画电影中形成了自己独特的风格，影响广泛。贯穿于其中的一个主题是爱，人与人之间的爱、人与自然之间的爱、人与自身的爱，爱支撑起宫崎骏的动画世界。文章以母题研究和文学接受为理论基础，分析探讨宫崎骏动画电影中爱的表达方式以及它是如何为观众所接受的。

　　宫崎骏出生于1940年的日本东京，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的宫崎航空兴学的职员，母亲是一个温柔而又严格的人，对他的影响非常大。高中三年级的时候宫崎骏受到的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》的影响，从此动漫道。1963年4月宫崎骏加入东映动画公司从事动画师工作，凭借勤奋努力和自身才华从最基层开始一直做到最高层。1983年制作动画《风之谷》，一人担任了导演、脚本、分镜表的全部工作，动画内容改编自他的原名漫画。这部动画成为宫崎骏的开山之作，也促成了1985年吉卜力工作室的创立，宫崎骏担任创作和监督的工作。

　　在吉卜力工作室成立之后的二十余年间，宫崎骏和他的同事们一起创作了许多优秀的动画电影作品，其中由他亲自导演的动画电影长片一共有十部。《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻的神隐》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》。除了唯一一部性的作品《起风了》之外，其余九部作品无一不充溢着宫崎骏动画电影中典型的想象和不可思议，作者通过不同的题材和类似的母题表达了相同的主题，将他独特的视野和思考传达给观众。而对爱的感受和表达是宫崎骏动画电影擅长并且一直致力于发掘的，如何让受众更好地接受则是一个更大的命题。

　　爱是一种发自于内心的情感，通常多见于人或动物。它的范围十分宽泛，可以是一种衍生自亲人之间的强烈关爱、忠诚及善意的情感与心理状态，如母爱；可以是衍生自情感上的吸引力，例如情人之间的情爱与温柔；可以是衍生自尊敬与钦佩之情，例如朋友之间的彼此重视与欣赏；也可以是衍生自与善良，例如对自然的友善与热爱。同时，爱被认为是一种神奇的力量，在宫崎骏的动画电影中尤其如此，它支撑起宫崎骏的动漫世界，以多种多样丰富的形式存在着，感染并且影响观众。宫崎骏在他本人所著的著作《出发点》中曾经这样表达过：“我认为通俗作品，即使是浅显的，也必须是充满真情的。它的门槛很低、很广，谁都可以进来，可是出口必须很高，而且是净化过的，决不能是贫乏的替身、或是承认它的、或是因使劲儿别人而增加篇幅的。”从这段话中可以看出宫崎骏对于他的动画作品的追求——“真情”，在一定的程度上可以说就是“爱”，是宫崎骏所要追求和表达的恒久不变的主题。

　　爱作为主题，是通过人物和情节被具体化了的抽象思想和观念，是作品的主旨和中心思想。这个主题是从一连串母题中抽象出来的，其母题是较小的、具体的主体性单位，一连串母题的结合就构成了作品内容的框架。纵观宫崎骏导演的十部作品，可以发现它们共同的主题是爱，虽然题材和内容不尽相同，贯穿于其中的母题却多有类似，因此从中抽象出来的主题才会如此一致。这一主题由作者感受并表达在文本中，观众通过文学接受这一活动来、了解作者所要表达的爱是什么。

　　电影作为一种视觉艺术是具有文学性的，它是已经被思考、被解释的原文本的制作或表演，能够为受众所接受。这一接受的过程被称为文学接受。宫崎骏的动画电影恰恰是已经被作者思考和解释过的原文本的灵活制作和生动表演，作者对于主题的感受和表达已经通过他的思考和解释蕴含于作品当中，等待受众通过文学接受来感受。文学接受从文化属性来看首先是一种审美活动，是具有文学性的作品从感官感受、情绪情感和思想深度等方面吸引、感染、震撼受众并给受众带来愉悦、人格和心灵净化的价值属性；其次它是一种认识活动，受众通过接受作品认识社会现实和认识社会；再次它是一种文学价值阐释活动，作品的文学价值来自于作品自身，其本身就包含和显露文学价值，而文学接受的过程是受众个体对作品的文学价值进行阐释的过程；最后文学接受还是一种交流活动，具有性、想象性、符号性与情感性，它表现在受众与作者的交流、与其他受众的交流、与人物角色的交流以及与作品中整个自然、社会、全人类的交流等诸多方面。观众在观看宫崎骏的动画电影时便是在进行着文学接受的活动，能够从中感受到作品的价值属性从而被吸引、感染和震撼；通过一系列母题的构建认识到社会现实和人类，这两者恰是宫崎骏动画电影中或同时存在或交替出现的意象；并且和作者、人物角色以及作品中整个自然、社会与全人类进行交流，从而发现作品深刻的文学价值与其关于爱的主题的表达，这种交流是必不可少且能够让观众印象深刻的，因为宫崎骏动画的一大特色便是让观众如同置身于奇幻的空间中，跟随着主人公一同冒险一同历练，进行深入的交流活动。

　　在文学接受活动中，受众与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣；受众会借助于文本符号的导引，进入一个广阔的想象空间，使情感得以净化；会通过对文本的与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领人生的真谛和的奥妙；进而感受到余音绕梁的余味与魅力。 这里的共鸣、净化、和余味是文学接受的的四个层次。观众对于宫崎骏动画电影的文学接受能够到达中的哪个层次，取决于其接受程度。

　　宫崎骏的动画电影以天马行空的想象力著称，电影中的出场人物自然不只是人类，还有各种或者神圣或者奇特或者怪异的，它们和人类共同构筑起宫崎骏丰富多彩的奇幻世界。《风之谷》里有守护腐海森林的王虫和在王虫带领下的各种虫类，也有用来代替马的鸵鸟和可爱的小狐鼠；《龙猫》里有胆小淘气的灰尘精灵、温暖有爱的龙猫和猫巴士；《幽灵公主》里有居住在森林中的各山神（动物）和守护森林的山兽神，也有从小由山犬养大的幽灵公主珊；《千与千寻的神隐》里有不知来处的无脸怪和能白龙的河神；《悬崖上的金鱼姬》有任性可爱的人面鱼波妞和她生活在深海中的父母及妹妹们。这样异于常理存在着的照理来说是会引起人类的恐惧和的，电影中的大部分人也确实是如此，这符合受众在文学接受的发生过程中所产生的期待视野。在观看电影之前或者观看过程中，作为接受主体的观众基于个人与社会的复杂原因，在心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，这种思维指向和观念结构的形成是由接受者的世界观与人生观，诸如审美趣味、情感倾向、人生追求、态度等决定的。人们对于与自身不同的事物的存在常常会产生恐惧、厌恶和的心理，当观众看到电影中的人物与他们出现相同的心理时，期待视野就得到验证。但是那大部分恐惧和异类的人并不是宫崎骏动画中的主角，主角们恰恰与其相反，他们不、不歧视与自身不同的，而是视天地与己相同，亲切地和它们对话交流，不管是有生命的动物、神奇的精灵还是会人类的。

　　《风之谷》中的御风使娜乌西卡驾驶着滑翔翼穿梭于天地之间，像鸟儿一样御风而行，她拥有和自然对话的神奇能力。这种能力来自于她对的一视同仁，她不害怕腐海森林中庞大丑陋的虫类们，面对的王虫她可以凭借虫笛和语言使其安静；小狐鼠因为受惊而咬她手指，她没有生气也没有甩开它，而是任由它咬然后温柔地安抚它乖，不怕，使它放松；受伤的牛虻困在风之谷中同伴时，她吹着虫笛鼓励它飞起来，带它回森林；还是幼年的她因为小王虫而被父母认为被虫类了，小王虫被父亲带走，她伤心地求父亲不要它。这种种异于的做法让她充满了神奇的力量，实现了黄金草原，青衣的传说。

　　《龙猫》中的灰尘精灵和龙猫只有心灵的小孩才能看到，小月和小梅因为母亲住院而举家搬迁到风景优美的，在很久没有住人的屋子里发现了灰尘精灵，很开心地和它们玩起捉迷藏的游戏，隔壁的婆婆解释说她小时候也见过这种精灵，长大以后就没见过了。小梅在院子里玩耍时发现了小龙猫，她追着小龙猫跑到树底，发现了大龙猫，天真可爱的小梅不但不怕它，而且很喜欢它，还给它取了大龙猫的名字，躺在它的肚皮上睡着了；听小梅说起大龙猫的小月也一心想见见大龙猫，一天晚上她背着小梅在公车站等父亲的时候发现大龙猫也在等公车，拿着荷叶在挡雨，小月把父亲的雨伞给了它，龙猫撑着伞玩得很高兴，心满意足地搭乘猫巴士走了。姐妹俩对于其他人看不见的灰尘精灵、龙猫和猫巴士都充满了好奇和友善，不它们，并且把大龙猫当成缺席她们生活的妈妈一般依赖和喜爱着。

　　《幽灵公主》中隐居在遥远东方的虾夷族人们安静地生活着，却遭到变成神的野猪袭击，有可能成为族长的少年阿席达卡试图和神对话，请求它回到自己的森林，但是毫无用处，无奈之下他只能向神射箭，以至于受到。为了解除他离开族人前往寻找山兽神，在穿越森林时见到许多树灵，森林另一边的炼铁厂男人害怕地瑟瑟发抖，阿席达卡却告诉他树灵的存在说明森林茂盛，请求树灵带领他们穿越森林；第一次见到由山犬养大的幽灵公主珊和山犬，他毫不地介绍自己；为了救出只身闯入炼铁厂的珊他不顾自身的安危，即使被珊刺伤脸颊、被火药从身体穿过；他由衷地赞美珊你真美，了珊作为人类的本性，使她感到；在森林中他和野猪神乙事主对话，请求它原谅他射杀了神，和山犬神莫娜对话，希望能帮助它们。他所遇到的事情和生物都是避之唯恐不及的，少年阿席达卡却从容平和地对待它们，因为他要用的双眸看清，他不希望对谁不公平。

　　《千与千寻的神隐》中千寻作为人类进入到异界领域油屋中，刚开始对于所见到的各神仙、在油屋中工作的蛙工和女仆都很害怕，为了救出变成猪的父母她必须克服自己的恐惧在油屋中工作，渐渐地她不再害怕和自己不同的异类们。看到无脸怪在雨中站着，她不关门让他可以进来躲雨；被严重污染以至于像腐烂神的老河神到油屋来洗浴，她给它加水并清理掉它体内的垃圾，使它恢复本来面貌；一开始就帮助她的小白变成了白龙被地面目全非，千寻把老河神送给她、她原本想给父母服用的泥丸分一半给小白吃下，让他恢复正常；无脸怪无止境地吃东西变得庞大笨拙，千寻把剩下的一半泥丸给了他，让他吐掉吃下的东西，带着没有来处的他去寻找栖身之所。原本胆小平凡的十岁女孩在异界中学会对异类友好，与他们对话交流，也让自己的异类身份（她对异界中的生物来说也是一个异类）在无形之中消失了，最后大家都为她能离开感到高兴。

　　《悬崖上的金鱼姬》中人面鱼偷偷离开家，在海中被瓶子套住了动弹不得，五岁小男孩介到海边玩时发现并且救了她，把她养在小桶里，给她取名波妞。向日葵之家的时婆婆见到波妞惊恐万分地说：这是人面鱼，快把她放回海里，不然会引发海啸的。波妞生气向她喷水。原本很有礼貌的介并不认为她做错了，相反，他认为是时婆婆不对，她不应该那样说波妞。波妞被父亲抓回去之后再度逃出来，还变成了五岁的小女孩，介一眼就认出来她是波妞，却并不害怕，他的妈妈理莎虽然觉得神奇但也不害怕波妞的出现，而是像对待介那样温柔地对待波妞。故事的最后波妞的母亲她的父亲让波妞当人类，前提是介不介意她是鱼，五岁的介认真地说：不管波妞是鱼、半人鱼，还是人，我都喜欢她。理莎也说会把波妞当女儿一般对待。两人对波妞的最终成全了波妞成为人类的心愿。

　　日本是一个传统和现代观念并存的国家，许多人神，相信皆神。日本神（通常简称神道）发源于洪荒时代，是日本国民固有的教。宫崎骏的动画电影立足于日本的传统文化，自然也渗透着这种传统的教。我之所以珍惜自然，并非为了人类着想，而是因为不想自然。与其说我是基于心中的教，倒不如说是一种皆有灵的想法使然。其实，娜乌西卡的行为也是受到皆有灵论所支配。正因为作者认识到皆有灵，人类不应该对与自身不同的其他持不一样的态度，所以他作品中的主角们对待都是平等的，他们所持的是平等的兼爱，由此引导的主角们的做法和剧情的发展起到了观众期待视野的作用，让观众接受新的不同于他们期待视野的观念和思考。

　　，是人类对待事物的一种，是在面对权威、庄严或崇高事物时所产生的情绪，带有恐惧、尊敬及惊奇的感受，是对一切神圣事物的态度。日本神认为人定不能胜天，人是不可能征服自然的，原因再简单不过了，自然是无所不能的神，自然是为人类带来无限的生命之源，自然是命运的寄托和的归宿。因此人类对于自然的感情最初应该是的，由生发，再上升到热爱。宫崎骏因为《风之谷》声名大噪，被认为是环保主义者，而《风之谷》和之后的《天空之城》《幽灵公主》一起被认为是宫崎骏关于人类主题的三部曲，研究者们称其中的环保主义思想逐步加深。但其实这三部动画体现的不仅仅是环保，宫崎骏也不是一个环保主义者，他认为环保主义仍然是将自然作为人的奴仆，出于人本身的需要而去自然，并非真正尊重自然。对于自然，他更多怀有的是，正如他自己所说，这种害怕的感觉，对于日本人来说，是对森林等自然的——也就是原始教，有灵论。就好像好似有什么存在这样的感觉，与自然体混搅在一起一般。这种和热爱体现在他的动画电影中便成为主角们对于自然的态度，并且不仅限于上述的三部。

　　在原始时代及后来的农业时代，不能掌握自己命运的人们和自然，依赖着自然界的风、水和土地生活。然而随着人类科技的发达和文明的发展，人们开始利用自然，却也开始了自然的过程。在这过程中一部分的人们对自然逐渐失去了，他们为人类的发明创造沾沾自喜，地对自然予取予求，想要于自然之上征服自然。这是现实世界中真实存在着的，日益严峻的问题就是证明。而宫崎骏把人类对于自然态度的变化折射在他的动画世界里，试图让人们看到失去对自然的与热爱的严重后果。

　　在《风之谷》中宫崎骏描绘了一个文明崩溃后的世界，人类创造的兵器巨神兵用七日之火了自己的文明，日积月累的污染使得有毒的植物孢子散发出瘴气，形成一片片会置人于死地的腐海森林。然而幸存的大多数人类却没有认识到自身的，以库夏娜为首的多美鲁奇亚人和被其的培吉特人都认为造成腐海森林的是有毒的孢子和守护森林的王虫，他们还是想利用文明的火来烧光腐海和王虫，夺回大地。只有以娜乌西卡为首的风之谷居民依然保存着对自然的，且热爱着自然。他们依靠海风吹散有毒孢子的瘴气，在风之谷里过着简单原始的农耕生活。娜乌西卡经常驾驶着滑翔翼到人人的腐海中去游玩，惊叹于自然界的神奇与美丽，同时深深惋惜人类不能踏足；跌落腐海底部之后她发现腐海森林之所以夺取土地是为了净化这个被人类污染的世界，而以王虫为首的虫群则是在森林。当发现培吉特人和多鲁美奇亚人都在激怒王虫准备殊死之争时，她毫不犹豫地尽自己最大的努力去，以血肉之躯挡在进攻的虫群面前，不惜自己的生命来平息虫群的。最终娜乌西卡对人类和自然深沉的爱感染了王虫，它们用触角把她托起，身着青衣的娜乌西卡获得新生，在金的草原上迎风而立，实现了古老的传说。

　　不同于《风之谷》的灰暗背景，《天空之城》总体的基调是明朗的。拥有神秘飞行石的少女希达是传说中漂浮于空中的天空之城拉普达的公主，她单纯善良，热爱着大地和生命。掌握飞行石咒语的她并不希望人们找到拉普达，深怕其高科技会引起人类的纷争。结果真的如此，同样身为拉普达的穆斯卡一心想借助拉普达的科技世界，启动拉普达的飞行晶石之后他便疯狂地军队的士兵，发射无数的机器人到大地上。希达眼看着的生命被，不顾一切地抢走飞行石，最终和巴鲁一起念出了咒语，将天空之城充满的下半部分毁掉，只留下枝繁叶茂的生命之树托着顶端机器人园丁守护着的花园，它往天空上升，渐渐消失在人们的视野中。影片中希达对于自然的和热爱集中体现在她对穆斯卡说的为什么拉普达的祖先要离开天空之城重返大地：肯得亚山谷之歌里写着，根要扎在土壤里，与风儿一同，与种子一同过冬，与鸟儿一同春天。不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法。正因为希达和巴鲁对自然如此的和热爱、对生命的珍视才让他们宁愿和穆斯卡同归于尽，也不愿看到世界被穆斯卡糟蹋得涂炭。而生命之树的树根救了他们，这或许也正是自然对他们的爱的回报。

　　宫崎骏的转型之作《龙猫》和《魔女宅即便》侧重于亲情和个人成长的叙述，但也在细微之处通过角色们表达了对自然的和热爱。《龙猫》中小月和小梅的爸爸在听小梅说见到龙猫的时候没有像一般家长那样她，而是告诉姐妹俩那是居住在樟树里的守护精灵，并且带她们到大樟树面前向龙猫道谢，感谢它照顾小梅，他自己也因为这茂盛的樟树而更加喜欢他们的新家。小月和小梅放学回家遇到大雨，在神像亭子里躲雨时小月虔诚地请神灵雨早点停下，在乡间的上隔不远就可以看到小亭子里着神像。这些都是作者借动画在表达着他对自然的与热爱。

　　《魔女宅即便》里的少女画家乌尔斯拉住在森林的小屋里，和乌鸦们成为好朋友，她在这里和琪琪相识，也在琪琪失落的时候带她到小屋，让她重新振作起，找回失去的。在这里，森林起到了提供成长之地的重要作用。

　　原本将成为宫崎骏封山之作的《幽灵公主》是其自然观之集大成的作品，他在作品退出后宣布隐退，但后来因为吉卜力工作室亏损等原因又再度出山。在这部电影中人类和自然的对立到达巅峰，以黑帽大人为代表的人们一面承认神的存在，另一面却对神不到了极点，甚至出现弑神的举动。而隐居在遥远东方的虾夷族是自然的少数人，神入侵村庄被阿席达卡射杀后，女巫请求它安息并将其安葬。阿席达卡寻找解除的方法来到的炼铁厂和森林，得知黑帽大人用子弹射击野猪使它变成神、自然冶炼工厂时他很生气，想要杀了她。他在人类和自然之间极力调和，却还是缓解不了两者的矛盾，森林里的诸神恨人类了自然，使它们的遭到；黑帽大人和疙瘩以及朝廷派来的士兵在秘密协商要摘取山兽神的首级，人神之战无法避免。在兽神池边代表人类的黑帽大人放出石火箭，击中了代表自然的山兽神的头颅，随后世界开始奔溃，失去了头颅的山兽神四处寻找他的头，所到之处生命全无。阿席达卡和幽灵公主珊从疙瘩手中抢过装着首级的盒子，梦见大海涨潮双手高举过头交给山兽神，全然不顾腐烂的液体到他们身上。就在山兽神接过头颅的一瞬间，日出东方，生命重回大地，阿席达卡和珊受的伤都痊愈了，阿席达卡的也得以解除。宫崎骏以这样的画面观众，人类与自然应当和谐共生，过分的会招致世界的。

　　上述影片中对自然和热爱的都是少数人，但正是这少部分充满感、勇敢善良的人们支撑起那美丽的世界，为大部分人的承担责任、进行补救。多数和少数的对比突显出主角们的孤立无援和势单力薄，也正因为如此他们最后的努力和成效显得愈加珍贵和难得，观众对影片的印象和思考也会较为深入，进一步接受到作者想要表达的爱。

　　《幽灵公主》里的黑帽大人在出发到森林里猎杀山兽神前对留下来镇守炼铁厂的女人们说：比起幽灵人类更。这里的人类指的是成性、被了双眼的人，正如疙瘩所说的：想得到天地间存在的一切，这就是人的业障。在宫崎骏的动画电影中，这样的人类是占少数的，《幽灵公主》里天皇和他派遣来的士兵、《天空之城》里疯狂的穆斯卡和的将军是代表。而大多数的人类都是善良可爱的，即使是那些有、有贪念，一开始并不像的人们，但他们绝不是大凶大恶之人，他们同样拥有爱人，拥有爱的能力。

　　《天空之城》里以朵拉为首的海盗们虽然外表，但内心却是十分善良的，希达和巴鲁的真诚相待、一声婆婆、一场深夜里真挚诚恳的对话，让朵拉一直深藏着的被打开，海盗们和少年少女成为患难与共的朋友。《红猪》里有一群以抢劫为生的空贼和海盗，他们好赌、好色、，然而言而有信，视荣誉为生命，美丽的少女菲儿一席铿锵有力的话语激发了他们身为勇敢飞行员的豪气和感。《幽灵公主》里黑帽大人被山犬神莫娜咬掉了手臂后却是躺在山犬的背上被送回炼铁厂，疙瘩费劲千辛万苦得到的山兽神首级最终也因为阿席达卡和珊的而归还山兽神，他们做了错事，付出了代价，终于也学到了教训。《哈尔的移动城堡》里苏菲原本对于向她的荒地魔女非常生气，但是当荒地魔女失去魔法后变得老态龙钟之时她并没有，反而是不计前嫌地帮助她照顾她，让她能够心甘情愿地当一个普通的平凡老太太，安享晚年。宫崎骏在他的动画世界里设置了这样的一群人，或许是想要告诉观众，这没有绝对的，也没有绝对的，每个人都会犯错，每个人也都有改错的能力和，他们需要的只是一个机会，一个得到爱和去爱的机会。

　　向身边人散发爱的人，周围也会围绕着同样懂得爱的人。宫崎骏动画电影中的主角们无一不是如此，娜乌西卡和阿斯贝鲁、希达和巴鲁、小月和小凯、琪琪和蜻蜓、波鲁克和吉娜菲儿、阿席达卡和珊、千寻和小白、苏菲和哈尔、波妞和介、二郎和莱穗子，他们在彼此的人生里扮演着重要的角色，产生了友情与爱情，这人美好的爱改变了他们的生活轨道，让他们成为更好的人。

　　这十部电影中最典型的爱情要算《哈尔的移动城堡》中苏菲和哈尔的故事，苏菲初次见到哈尔时他为她解围，带着她在空中漫步，那时的她还不知道这个人就是哈尔，却已经默默地为他倾心了。后来她变成老婆婆来到哈尔的移动城堡，照顾他的饮食起居，为他去见国王，回到他的小时候了解他和火魔的契约，而哈尔也在每天夜里看着她睡梦中恢复年轻的脸庞深思，爱情在两个人的心里渐渐滋长。最后苏菲亲手把哈尔的心脏放进他的身体里，同时把自己的心也放进去了。

　　《起风了》是另外一部正面描写爱情的电影，莱穗子和二郎一见钟情却失之交臂，几年后重逢，爱情迅速升温。患有肺结核的莱穗子为了让爱人看到自己最美的一面，独自一人从山顶的医院来到二郎的城市和他结婚，在感到病情加重时又不告而别独自回到医院。

　　《天空之城》里同样身为孤儿的希达和巴鲁在历险的过程中都曾为了对方委曲求全，一起说出咒语时两人的手紧紧地握在一起，两颗心也紧紧地依偎在一起。

　　《幽灵公主》中阿席达卡和珊的爱情凄美而震撼，他们因为两颗战斗的心灵而走近，也因为两颗分属于不同地域和世界的心灵而分开，珊对阿席达卡说：我喜欢阿席达卡，但我永远无法原谅人类。阿席达卡回答她：那么我们一起活下去，珊在森林里，我在炼铁厂里，我们一起活着。只要确认彼此都活着，在一起或者分开，就已经不那么重要了。

　　《千与千寻的神隐》中千寻和小白患难见真情，幼年的相遇、少年的重逢，小白救了千寻两次，千寻目睹小白在痛苦中挣扎，地踏上了的征途为他寻求解救，真诚与善良为他们带来了帮助和爱情，千寻离开前对小白说：会在其他地方见面的，许下了美好的愿望和约定。

　　《悬崖上的金鱼姬》里小小的人面鱼波妞爱上人类小男孩介，为了他冲破父亲的变类，只为了和介在一起，就算失去魔法也没有关系，小儿之间的爱情纯真而美好得让人。

　　对于爱情这个的主题，宫崎骏在不经意之间就成功演绎了，并且可以从中看出宫崎骏作品中东方思想的深刻渗透，含蓄、懵懂，不是轰轰烈烈的，一切都是那么的随意自然。

　　真挚的友情同样在动画电影中表达得淋漓尽致。《风之谷》里娜乌西卡在虫群的下救了培吉特的阿斯贝鲁，得知培吉特人要引王虫进攻风之谷时娜乌西卡强烈被关押起来，阿斯贝鲁和妈妈帮助她逃回风之谷通知大家，也因此获得犹巴老师的帮助躲过多鲁美奇亚士兵的袭击。《龙猫》里小月的邻居和同班同学小凯有着小学男生独特的调皮和别扭心理，嘲笑小月家的屋子、不敢正视她说话、上课时被她的专注所吸引，看到小月小梅在躲雨时把伞借给她们，却还是别扭地不能好好地借，把伞放在地上就跑掉了。这样一个质朴别扭的小男生形象看得里暖暖的。《魔女宅即便》中琪琪孤身一人来到陌生的城市，热情地向大家介绍自己却遭到冷落而受挫，心灰意冷的时候是面包店的老板娘索娜对她的热忱恢复了她的士气，拥有飞行梦想的男孩蜻蜓很羡慕琪琪能飞，一心想和她做朋友，画画的女孩乌尔斯拉像大姐姐一般在琪琪失落的时候给她安慰和劝解。魔法变弱飞不起来的琪琪在看到蜻蜓垂在半空时凭着意志飞起来了，尽管横冲直撞很不稳定，却还是在最后关头抓住了蜻蜓，救了他的同时也让自己真正地成长起来。

　　宫崎骏动画电影另一层重要的内涵是成长，每一部电影的每一个角色，从影片开始之初到影片结束，都在经历着成长，而成长体现在“爱”中，便是人与自身的爱。

　　最突出的当属《千与千寻的神隐》，10岁的少女千寻原本是一个普通的小女孩，因为要搬家转学很不高兴，对父母撒娇抱怨，不愿意面对陌生的，发现父母变成猪之后害怕到奔溃，一直告诉自己这只是一个梦，直到小白帮她才开始慢慢接受现实，独自一人去找锅炉爷爷寻求帮助。到油屋的第二天，千寻找到工作，暂时安定下来，小白给她送吃的，她吃着吃着就开始大哭起来，此前经历的种种不可思议压得她喘不过气，这时候才终于能够出来，哭过之后她擦干眼泪，决定要好好工作救出父母，一步步从什么都不会什么都不敢的小女孩逐渐成长为坚定勇敢的人。

　　《魔女宅急便》中的琪琪13岁独自离家历练，在一个谁都不认识的大城市生活着，最开始盲目乐观，一厢情愿的喜欢换来的是人们的漠然和，她因此失望而郁郁寡欢。好在善良的她还是很热心、乐意助人，得到面包店老板娘索娜的欣赏和帮助，给了她落脚和工作的地方。后来琪琪失去了魔法，也听不懂黑猫吉吉的话。魔法对于琪琪来说就是一切，失去了魔法无异于天塌下来，琪琪惊慌失措，在乌尔斯拉、做蛋糕的夫人和蜻蜓的帮助下才渐渐找回自己，找回魔法，然而吉吉还是“喵喵喵”地叫，她或许再也不能听懂它说的话了。这就是成长吧，得到一些东西的同时总会失去一些东西，好在宫崎骏动画里的主人公们都深深地爱着自己，没有忘记自己的内心和初衷，人与自身的爱，促成了他们的成长，也让我们看到爱的力量。

　　为了一种爱撑起一片天可以说是宫崎骏作品的一大主题，在他的每一部动画电影中以相似的母题反复出现。不管是人与自然之间的爱、人与人之间的爱，还是人与自身的爱；不管是温馨的亲情、真挚的友情、美好的爱情，还是对周围人们的善良友好；不管是对的平等还是对大自然的，这些都可以用一个字眼来概括，那就是爱，七情六欲中七情之一，是让这个世界充满真情的最原始动力。

　　宫崎骏在他的动画世界中展示了这许多的爱，通过一系列的母题将这个主题表达得充盈而丰满，让观众在愉悦和震撼的视觉盛宴中不知不觉地接受了他所要表达的主题，并且能够达到文学接受的，共鸣、净化、、余味，四个层次层层递进，而在这之后观众能够有自己的反思和，也许就是宫崎骏最希望自己的作品能做到的吧。

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