刘硕打关昕第五代导演张艺谋用最朴实的技巧，执导出了充满中国乡土情味的，画面精致的电影 《活着》。细节的逼真，画面的精美是他艺术手笔的特点。在这部有着强烈中国情节和大量中国元素包裹的乡土美学中，蕴育了独特的东方情调，以及色彩和符号的运用，都像一个个深深浅浅的脚印烙在观众的心里。原著者余华在他的序言里说过：生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。电影《活着》的呈现则是将悲剧弱化了，它想向观众传达的不仅仅是时代悲剧下人物命运的无常，更是在这一桩桩中不灭的希望与生机，即使它星星点点不足为道，但置于人物，却是活着本身的孱弱而坚强的意义。
从影片悲凉序乐引出的第一个镜头，是幽暗偏绿的街巷，质感的画面奠定了大中物迷惘茫然的，影片刚刚开始就一把将观众拉进那个时代的漩涡中，非常有利于波折叙事和人物塑造的表现力。同时，光线感不强烈，大量的低调，软调画面折射了物在中的脆弱和。可见在一开始导演就明确地奠定了整部电影的情感基调和叙事。当然，张艺谋独具的艺术特点还在于对形式化构图的细致追求，使得每一帧的镜头都是古色古味经得起考究的画幅。影片多采用大景深，巧妙地避开了冗长的背景介绍和繁杂的叙事，目的是更清晰地将人与人，人与物，人与的关系展现在观众眼前。两个小时的观影时间，在大篇幅的平拍，客观视点中，非但没有使观众乏味，而是给观众不断展现一种客观冷眼旁观的，是一种对底层人物的窥视感，真实感。大景别和特写的呈现，透彻明了地将清末到后时代大背景的变迁融入到老百姓柴米油盐的生活中去以及主人公福贵人格变化的表现，贯穿人物命运的时代风貌使观众如若身临其境。自古美与悲剧格格不入却又紧密相连，这才成就了电影艺术的奥义。
影片观毕，油然而生的疏离感，这便是导演的用意所在。跌宕的情节却采用了大量固定镜头的拍摄形式，确是对冷静客观的态度的贯彻。暗示了社会，生活，对物的淡漠，大中变迁对生命的，观众不得不以一种的态度去面对。即使影片已经对悲剧有所弱化，但从黑色幽默的表现方式里流露出的确也是反乌托邦式的悲剧本质。
导演在选角上着实是下了功夫的，饰演福贵的葛优，实力派的老戏骨在人物的塑造上自然有过人的演绎能力，从塑造纨绔颓丧到老成有所顿悟的人格转变中可见一二。同时演员本身具有的沧桑感，无力感为福贵这一人物增添了表现力。巩俐饰演的家珍，典型的温良中国妇女形象，被她那柔和端庄的面部特色支撑起来，人物也不再只是抽象的框架，而是栩栩如生的生命本身。两个孩子—凤霞和馒头，令痛的懂事从天真美好的大特写里体现，影片没有描写处于那种社会中孩子的不幸，而是通过正值青春美好的年龄与悲惨的命运形成巨大的反差。与原著不同的万二喜，是朴实的写照，在影片中被改编成跛脚，多是为了电影的美观和和谐。起到推动情节作用的牛镇长则是的纽带，连结着上层的人和底层的老百姓，需要世故的人格和在刀尖上游刃有余的，但影片中的牛镇长多了一份人文关怀，这是对中老百姓的安抚也是现代社会的。
整部电影最大的亮点，是经历后到来的不是，而是更深的重，死亡本身不具有极大的悲剧性，真正让人感到可悲的是美好的事物被撕碎。而电影所想表达的，不是苟活，不是生活有多么的凄惨，而是人物的希望和对美好生活的，那份是打动观众的核心。结尾处那一窝小鸡象征着新的生命力，也是的美好。原著中福贵对有庆说过的“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛。”在影片结尾馒头反问福贵了“牛养大了会变成什么”，福贵答到“牛以后就是主义啦”，导演对台词的改编更加契合了社会大所坐拥的不可或缺的主导作用。皮影戏这一改编，是中国元素的成功的刻意改编。皮影戏咿咿呀呀唱的，隐喻了福贵颠沛的人生，较之原著的田地务农，更具电影的观赏性和视听体验。综上，原著之于电影，有其优越之处，电影之于原著，亦有其可圈可点之处。返回搜狐，查看更多