贵妇也疯狂相比较之下，漫画虽然容易上手，形象突出，但是想吧对象画得很像，难度也相对越大。同时，漫画本身看起来并不是那么正式，也就少了你对你GF爱情的那几分虔诚。对于一个没有画过画的，或者没接触过漫画的，要把漫画画到高档的层次（上色，网点纸，阴影，G笔T笔勾线，可溶性色彩和不可溶性色彩），或者你会PS也行。

　　亲身经历而言，素描容易一些，尤其是速成头像素描。你先自己练练看就知道了。推荐两种方法给你吧：

　　要想在短时间内提高素描头像的写生水平，我想临摹应该占很大的一部分时间，临摹不仅仅是看他人的长处，更应该是在临摹中学习，为什么会是这样？多问几个为什么，在你临摹到对头像的学习有了熟悉这个概念的时候，那就应该临摹与写生相结合了，你可以每天临摹一张优秀的作品，再写生一张人物头像，在临摹的时候要想到脸部的几个大的部位，首先是整个头像应该要呈现一个立着的鸡蛋型的，也就是首先确定大的立体感。这样头像的颧骨就显的尤为重要了，它是整个头像写生的大的划分点！其次是在大的形体确定后要注意五官的体型。眼睛的地方应该注意眼轮杂肌，眉弓是一个确立立体的关键点，鼻子要注意三个大面的处理鼻软骨、鼻头、鼻底这些地方是出立体感的关键点。再有就是嘴部的处理了，口轮杂肌是表现嘴部的立体的大方面，上嘴唇、下嘴唇还有嘴角的处理可以体现一个人的形象。总之在五官的处理上一定得到位。而它的前提又是在整个大的头像的这个整体上进行。这样整体与局部，局部与整体相结合裁能成为优秀作品的一个方面。

　　然后是落笔的方法：推荐一种“印象”法，因为画任何写实的东西在于找型的准确，方法是：看一眼实物，然后把视线平移到纸上，会有一个“残像”，实际相当于“榻着实物”来画，掌握技巧会有帮助的，当然，最后还是要取决于你在纸上对整个画相对的把持能力。

　　总之我希望你送给GF的礼物是一幅上档次，很庄重也很正式，不是随地涂鸦的那种。加油吧！支持你！！！已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起

　　真要学的话，自学也绝对是事倍功半的。找个画班还有可能实现你这个打算。从哪学起就看老师怎么教了。大致顺序如几位所说的，很长时间是对你的认识和技法的重复深入。所以想学画画要做好心理准备。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起

　　头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

　　即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

　　眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的。

　　鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

　　五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

　　头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

　　神态与个性特征是头像表现的内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

　　与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

　　1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

　　2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.

　　6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

　　1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

　　素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

　　开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。

　　有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。

　　在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临分线的点或线）都可以采用此位，则能比较容易地把比例画准确。

　　画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

　　画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

　　“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

　　水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标正确了，才能画得像。

　　明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调。

　　展开全部看你想要画成什么样的..如果你想画漫画那种倒不要很久,自己买本漫画教学的看下,然后拿你GF的照片画就是了..根据我自己对美术的理解来看,素描要一年你才叫入门,头像素描还需要对面部肌肉有一定的了解...抓形也不是一天两天就学得会的!你还是考虑下画漫画吧,效果还好些,人家女孩子也喜欢一些..