模型作为一种重要的设计工具，除了在建筑设计中外，在电影制作中也有着重要的地位。虽然CGI技术（科普一下：CGI技术，是指计算机合成图像，从而被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多等领域的计算机图像技术。）为电影带来了更加真实且震撼的视觉升级，但实体微缩模型的呈现效果依然受到了大导演们的青睐。

　　在正式之前，不得不提到今年的一部奥斯卡影片《1917》，由萨姆·门德斯执导的“一镜到底”战争题材影片《1917》坐拥10项提名，最终斩获最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三座技术类大。

　　在1917的拍摄过程中，同样应用到了概念微缩模型的制作。摄制组特意按照比例搭建了一个微缩模型。此外，为营造漂亮的光影效果，摄制组甚至还一一设计了每颗照明弹的运动轨迹。影片中的照明弹不是被发射出来，而是挂在悬空轨道上被绳子拉着走的。

　　微缩模型的使用几乎与电影创作本身一样古老，它的诞生源于人们对于不存在事物的想象，对于难以拍摄的镜头的需求，常常在电影拍摄中用来代替被摄的实际对象，以达到以假乱线年，法国导演乔治·梅里爱的《月球旅行记》可以算作电影史上首部运用微缩模型拍摄的电影。

　　1927年由弗里茨·朗导演的《大都会》作为一部真正意义上的科幻电影，呈现出的反乌托邦世界中装饰艺术风格的城市也是通过微缩模型进行搭建的。

　　1933年版本的黑白电影《金刚》则首次将动态模型引入电影世界，用橡胶、动物毛发和真人表演结合，从而呈现出了影史中经典的一幕，开创了动作特技片的先河。

　　1954年日本特摄片《哥斯拉》在《金刚》的基础上更进一步，更深深地影响了日本之后怪兽片的热潮。哥斯拉也成为了日本国际流行文化象征之一。

　　斯坦利·库布里克被认为是有史以来最伟大的电影制作人之一，他于1968年搬上银幕的《2001太空漫游》也被认为是影史最具影响力的电影之一。其中出现的飞船与登陆舱画面则全部由微缩模型在强光灯下拍摄，以此来模拟中太阳照射的光线，而影片制作的高质量和对于时代的前瞻性也为其赢得了四项奥斯卡提名并拿下最佳视效，并不断被后来的科幻电影所致敬。

　　1977年乔治·卢卡斯的《星球大战》中为了呈现出太空史诗的壮阔，也大量地使用了逼真的微缩模型，并且将模型做旧以呈现出使用的痕迹，呈现出一种前所未有的美学风格，而当时制作这些模型的ILM（工业光魔）也成为如今世界的特效公司。

　　1979年由雷德利·斯科特执导的《异形》则对动态模型做出了新的突破，胶状光滑的质感、尖牙利齿与机车形态结合而成的黑色也成了无数小孩的童年阴影。1982年上映的《银翼杀手》则通过微缩模型创造了一个赛博朋克质感的未来，为未来许多科幻电影的气氛设定了独特的基调。

　　在1993年之前，电影对于虚构世界的呈现受到微缩模型的规模和真实度，而斯蒂芬·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》则突破了这一边界，通过CGI技术结合微缩模型创造出了一个无可挑剔的恐龙王国。

　　1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》的导演卡梅隆在当时也受制于CGI技术的不成熟，选择用微缩模型来拍摄泰坦尼克号的断裂场景。此外，剧组还根据原船厂的图纸还原出真实比例的模型用于模拟海面上的拍摄。

　　2001年《哈利波特》的魔幻中霍格沃茨城堡，2001年-2003年彼得·杰克逊的《指环王》三部曲中像米那斯提力斯王城、诸王之门、瑞文戴尔等场景等鸟瞰其实都是微缩模型。

　　微缩模型在新世纪仍有不少的者，手工制作的魅力依然不减。当代电影人中要数对真实场景与微缩模型执念最深的，莫过于导演克里斯托弗·诺兰。

　　在2008年的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，哥谭市的还原就利用了微缩模型，而后的列车撞击场景也使用了大比例模型。2010年的《盗梦空间》中雪地堡垒、2014年的《星际穿越》中的飞船、2018年的《登月第一人》中的火箭等等，都常成功的运用微缩模型来实现视觉效果的电影作品。