香港其实电影业比内地要晚的，而它的萌芽..额，大家都知道黎姿吧，她的爷爷黎民伟，就是香港电影最早的开拓者之一。

　　1914年，香港第一部由港人出品并自编自导的影片《庄子试妻》才出现，它的制作者之一正是黎民伟。后来他和兄弟黎北海等人创建了第一家港人独资的电影制片公司“民新”；

　　1932年，中国第一部有声粤语电影《白金龙》由上海天一影片公司（创始人就是邵氏兄弟邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）制作，该片于1933年在香港上映，观众多达10万人次，天一大赚了一笔；

　　1933年9月20日，香港电影史上第一部全部粤语对白有声片《傻仔洞房》上映，这部由香港出品的影片，标志着香港电影真正进入了有声片时代；

　　1934年，邵醉翁准备南迁香港，这也引发了内地影人第一次南下香港；邵醉翁带着团队到了香港后，开始投钱大量拍粤语片，邵氏家族不但使粤语片逐渐兴盛起来，而且推动了整个香港电影事业的发展。但它也会拍一些国语片啊，因为国语片也有观众市场，它还拍马来语电影，供给马来观众。

　　1936年，南京国民的“中央电影检查会”提出，为统一国语方言电影的拍摄，该会又在1937年年初明令从当年7月1日起执行粤语片拍摄的，而且凡在香港拍摄的粤语片，进入内地发行。

　　1937年，“七七事变”后，抗战全面爆发，“八一三”战后上海沦陷，大批影人再次南下香港，引发了内地影人的第二次“南下”浪潮；

　　抗战爆发后，南京无暇顾及“禁拍令”的实施，而且内地资金的电影人才大量南迁，才改变了粤语片的命运。这一时期香港粤语片创作却未受到大的影响，却促使香港影人开始寻求国语电影的拍摄，另一方面抗战爆发后大批内地难民涌入香港逃避战火，香港人口激增了40多万，其中很多为都是说国语的，这些涌入者的观影需求也刺激了香港国语片的兴起。

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　　1938年，上海新华公司出品的国语片《貂蝉》在香港首映，从内地涌进香港的国语观众趋之若鹜，影片在香港取得了巨额的票房业绩，从此，国语片在香港缘起，开辟了新的市场。

　　1946年底，香港的电影业又恢复到了昔日的繁荣。最先兴盛的是国语片而不是粤语片，原因之一是战后旧事重提，战前一度提出的方言电影在国内发行的主张再次重申，令粤语片失去了庞大的内地市场；而战后摄影棚严重不足，制作成本大幅上扬；而且由于战后内地与香港两地市场互相，国语片比粤语片有着更为广阔的市场；

　　1945-1949这几年，内地资本南下香港，内地居民也大规模移民香港，也引发了内地影人第三次南下香港的大潮；这不仅提升了香港国语片的生产力，而且在香港有了国语片固定的观众群，因此战后香港最先掀起了国语片热潮，建立起了一些较大规模的国语片制作公司。

　　而香港粤语片由于的失去了内地市场，但粤语电影转求其他出，打开了越南和泰国的市场，粤语片工业从此慢慢活跃起来；而且制片商们决意放弃内地市场，将视线全部转移到了南洋，并且大获成功。但是呢为了钱，粗制滥造之风开始在粤语片兴起，然后新加坡马来西亚市场很快就敲响了警钟，粤语片就出现了滞销的局面，慢慢的又软了下去。

　　20世纪50年代初，知道了这个问题，：从长远的观点看问题，粤语片才是可以在香港落地生根的电影。为了贯彻的重要，更好的利用粤语片阵地进行新中国的海外，内地决定在香港建立了粤语电影公司，也就是新联影业公司，帮助了粤语电影的发展，粤语电影再次兴盛。

　　1945-1955年，香港共出品1580多部各类影片，其中粤语片超过1250部，国语片近240部，厦语片60部，还包括30部左右的纪录片和少量的潮语片。这一时期，国语片和粤语片不仅在语言上不同，拍摄的内容也不同。国语片的主要观众群是中产阶级，一般是由大的制片机构摄制，讲究品质和质量，制作较大甚至豪华。而粤语片以本土和南洋地区的劳工阶层作为其主要的观众群，重娱乐而轻思想性，制作水准大多也比较粗糙（当然有好片，但是比较少）。

　　香港国语片制作在战后曾兴盛一时，但因为种种原因，比如香港本土一直没有固定的院线，以及粤语片在本土与南洋市场的挤压等因素，国语片在20世纪50年代前半期并不是很景气，然而国语片在香港本土及东南亚地区其实有着巨大的潜在市场，首先香港着大量的内地移民，他们对国语片有着较强烈的需求，其次是内地之外最大的华人居住地，也是一个比较大的市场，而在南洋及海外其它地区，也分布着为数不少的国语观众群。而1949年之后，海外基本上了内地影片输入，只有香港国语电影才能满足其需求，一些有眼光的片商开始在港成立以生产国语片为主的大型制片企业。比如张爱玲待过的电懋、邵氏兄弟等大型制片企业...但香港电影的主体依然是粤语片。

　　香港国语片的“起飞”要从邵氏兄弟说起，老板邵逸夫从南洋地区回香港后，继续以国语片为主的制片策略。邵氏导演李翰祥拍摄的传统戏曲“黄梅调”，红遍香港，带动了国语片的起飞；后来就是张彻等导演的武侠片动作片...国语片大盛；而且张彻因为觉得“香港的年轻人越来越说不好纯正国语，男性尤其如此。”所以他放弃现场录音，改用事后配音。这个主张被邵逸夫和邹文华采纳，一直影响到现在。

　　国语片工业于20世纪60年代中期之后勃兴的同时，香港的传统粤语片工业却在逐步。首先香港电影工业进入过渡转型时期不久，在黄金时期曾经创出过辉煌业绩，而且生产过许多香港电影史上经典影片的粤语片制片公司（比如一些粤语电影公司受影响）相继结束或转型；当时的新一代电影观众都是战后出生的年轻人，受文化影响很深；邵氏等国语片的冲击；粤语电视节目兴起，取代了粤语电影；南洋地区国家为了扶植本土电影，香港电影进口，粤语片海外市场收缩；粤语院线老板改映国语片和西片，院线收缩，院线老板也不投粤语片了。

　　“在国语片取代粤语片成为香港及海外华语电影的主流，一个长时期之后，如前所述香港电影本地化的倾向，实际从李小龙时候已开始。李小龙的个人风格强烈，不管给他穿上什么时代的服装，说什么语言，他总是一个十足现代化的香港人。”——张彻

　　1973年，粤语片出身的邵氏导演楚原拍摄了粤语片《七十二家房客》，该片的出现广受欢迎，在一个月的映期内就狂收了560多万港元的巨额票房，带动了新兴粤语电影的复兴。